Die größten Fashion Weeks der Welt – Stilvoll vor allen anderen

Eine Fashion Week ist eine zweimal im Jahr stattfindende Veranstaltung der Modebranche, die in großen Städten weltweit organisiert wird. Im Rahmen dieser Veranstaltung finden mehrere Modenschauen statt, bei denen Models auf dem Laufsteg die kommenden Modekollektionen der Designer präsentieren und sie Käufern und den Medien vorstellen.

Die einflussreichsten Fashion Week-Städte der Welt sind Paris, London, New York und Mailand, bekannt als die „Big Four Fashion Week“-Städte.

Modewochen sind für Designer die bevorzugte Möglichkeit, ihre einzigartigen Kreationen, Kombinationen aus klassischen Modestilen, aktuellen Stilen und aufkommenden Modetrends zu präsentieren.

Moderne Männer, die hochwertige Modekreationen vor der breiten Masse shoppen möchten, sollten die Modewochen weltweit aufmerksam verfolgen.

Die größten Fashion Weeks der Welt

Seit dem Aufkommen von Mode, Designer präsentierten ihre Kreationen im Rahmen kleiner Modenschauen (auf Französisch „défilés de mode“) bei den Kunden zu Hause.

Mit der Zeit entwickelten sich diese häuslichen Modenschauen zu gesellschaftlichen Ereignissen, die das ganze Wochenende dauerten und an denen mächtige und einflussreiche Leute teilnahmen.

Das Konzept der wochenendlangen Modenschauen erreichte die Vereinigten Staaten und im Jahr 1903 organisierte Ehrich Brothers, ein Bekleidungsgeschäft in Manhattan, die erste Modeveranstaltung des Landes, die sich speziell an Frauen der Mittelschicht richtete.

Die Schauen erfreuten sich großer Beliebtheit und führten am 19. Juli 1943 zur Eröffnung der weltweit ersten Fashion Week in New York City.

Heutzutage organisieren New York City, Paris, London und Mailand die berühmtesten Modewochen der Welt (bekannt als die „Big Four“ Fashion Weeks) mit Shows, die kommende Modetrends beeinflussen.

Die Big Four Fashion Weeks profitieren von hervorragender Finanzierung, Infrastruktur, Medienpräsenz, Top-Modekritikern, Trendsetterund Influencer unterstützen, Auszeichnungen und die Shows der berühmtesten Modedesigner der Neuzeit.

1. New York Fashion Week

Die weltweit erste „Fashion Week“ fand am 19. Juli 1943 in New York City statt und setzte die Arbeit von Eleanor Lambert fort, die 1941 das New York Dress Institute und 1943 die Press Week gründete.

Der Zweck der New York Fashion Week Ziel war es, Modekäufern während des Zweiten Weltkriegs Alternativen zur französischen Mode zu bieten, als Arbeiter in der Modebranche nicht nach Paris reisen konnten.

Die 1990er Jahre brachten viele denkwürdige Momente hervor, von Marc Jacobs‘ berüchtigter, Grunge-inspirierter Perry Ellis-Show im Frühjahr 1993 bis hin zu Kate Moss, die bei Calvin Klein über den Laufsteg schlenderte.

Neben dem Aufstieg der Supermodels war das Event auch durch die Anwesenheit von Prominenten in der ersten Reihe wie Julia Roberts, Leonardo DiCaprio, Drew Barrymore und Mariah Carey geprägt.

Der Umzug in den Bryant Park eröffnete Möglichkeiten für Unternehmenssponsoring. Ende der 1990er Jahre wurde die alle zwei Jahre stattfindende Veranstaltung in Mercedes-Benz Fashion Week umbenannt.

Von 2010 bis 2015 war das Lincoln Center die Heimat der New York Fashion Week – die auf fast 300 Shows anwuchs – und seit 2016 findet sie in den Tribeca Spring Studios statt.

2. Pariser Modewoche

Ende der 1930er Jahre war Paris zu einer Hochburg berühmter Modedesigner wie Coco Chanel, Elsa Schiaparelli und Madeleine Vionnet geworden.

Zwischen 1945 und den 70er Jahren verlagerten die Pariser Modehäuser ihren Fokus von kleinen, individuellen Events für vermögende Kunden auf große Partys, bei denen Models mit Käufern, Modekritikern und Prominenten interagierten.

Organisiert vom französischen Modeverband, die erste Paris Fashion Week fand vom 1973. bis 1. Oktober 9 als „Battle of Versailles Fashion Show“ statt – ein Kampf um die Kleiderordnung – bei dem die Spannungen zwischen Paris und New York in Sachen Mode auf der Bühne zum Leben erweckt wurden.

Bei der Veranstaltung traten Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro, Christian Dior, Pierre Cardin und Hubert de Givenchy auf der französischen Seite gegen Anne Klein, Halston, Oscar de la Renta, Bill Blass und Stephen Burrows als Vertreter der USA an.

3. Londoner Modewoche

Der Erste London Fashion Week wurde im Oktober 1983 vom British Fashion Council auf einem Parkplatz in West-London organisiert, mit Zelten vor dem Commonwealth Institute in Kensington.

Junge Modedesigner wie Betty Jackson, David Fielden und John Galliano debütierten bei dieser erfolgreichen Veranstaltung, was die britische Regierung dazu veranlasste, einzugreifen und offizielle Mittel bereitzustellen.

In den 90er Jahren präsentierte Alexander McQueen seine Kreationen erstmals auf der London Fashion Week (1993), gefolgt von Stella McCartney im Jahr 1995.

4. Mailänder Modewoche

Bevor Mailand zur Modehauptstadt Italiens wurde, veranstaltete der italienische Aristokrat Giovanni Battista Giorgini mehrere Modenschauen, darunter die Veranstaltung 1951 im Palazzo Pitti in Florenz mit Entwürfen von Emilio Pucci und den Fontana-Schwestern.

Aufgrund der engen Straßen waren die Organisatoren jedoch gezwungen, die Veranstaltung in eine größere Stadt zu verlegen.

So kam es im Jahr 1958 Mailänder Modewoche wurde in Zusammenarbeit mit der Camera Nazionale della Moda Italiana ins Leben gerufen.

Zwischen den 1970er und 1990er Jahren erfreuten sich die von Mailänder Modedesignern wie Giorgio Armani und Gianni Versace organisierten Schauen mit Models wie Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington und Linda Evangelista großer Beliebtheit und festigten Mailands Status als Modehauptstadt der Welt.

Wann ist die Fashion Week?

Heutzutage findet die Fashion Week zweimal im Jahr statt: im Februar und März, wenn die Designer ihre Herbst-/Winterkollektionen präsentieren, und im September und Oktober, wenn die Frühjahr-/Sommerkollektionen präsentiert werden.

Die Fashion Week beginnt in New York City (7.–15. Februar), gefolgt von London (15.–19. Februar), Mailand (19.–25. Februar) und Paris – der letzten der „Big Four“ –, das die Veranstaltung abschließt (25. Februar–5. März).

Wie ist das Format der Fashion Week

Während bei allen Fashion Weeks sowohl Damen- als auch Herrenmode präsentiert wird, weist jede Show je nach Veranstaltungsort Besonderheiten auf.

Die Paris Fashion Week ist bekannt für Haute Couture, die New York Fashion Week für Business- und Freizeitmode, die London Fashion Week für hochkreative Modedesigner und die Mailänder Fashion Week für traditionelle Modetrends.

Abgesehen von den vier großen Fashion Weeks organisieren zahlreiche Städte weltweit Fashion Weeks und thematische Modeveranstaltungen, etwa die Miami Fashion Week und die Rio Summer Fashion Week für Bademode, die Indonesia Islamic Fashion Week für muslimische Mode und die Bangalore Fashion Week für Festtagskleidung.

Wie viele Fashion Weeks gibt es weltweit?

Seit den 2000er Jahren hat die Globalisierung der Mode zum Aufstieg nicht-traditioneller Modestädte und ihrer erheblichen Bedeutung im Modekalender beigetragen.

Neben der vier ModehauptstädteModestädte wie Tokio, Madrid, Berlin, Seoul, Toronto, Mumbai, Sao Paulo und Shanghai organisieren einflussreiche Fashion Weeks.

Es gibt 67 Modewochen. Hier ist die vollständige Liste in alphabetischer Reihenfolge:

• 080 Barcelona Fashion (Spanien)
• Afro Fashion Week Mailand (Italien)
• Amsterdam Fashion Week (Niederlande)
• Arabische Modewoche (VAE)
• Athens Xclusive Designers Week (Griechenland)
• Austin Fashion Week (Vereinigte Staaten)
• Bangalore Fashion Week (Indien)
• Barcelona Bridal Week (Spanien)
• Belarus Fashion Week (Weißrussland)
• Berlin Fashion Week (Deutschland)
• Bogota Fashion Week (Kolumbien)
• Buenos Aires Fashion Week (Argentinien)
• Cheshire Fashion Week (Vereinigtes Königreich)
• Chicago Midwest Fashion Week (Vereinigte Staaten)
• Columbus Fashion Week (Vereinigte Staaten)
• Copenhagen Fashion Week (Dänemark)
• Couture Fashion Week (Vereinigte Staaten)
• Dakar Fashion Week (Senegal)
• Dutch Sustainable Fashion Week (Niederlande)
• Fashion Week Brooklyn (Vereinigte Staaten)
• Fashion Week El Paseo (Vereinigte Staaten)
• Fashion Week Honduras (Honduras)
• Fashion Week Stockholm (Schweden)
• Fiji Fashion Week (Fidschi)
• Graduate Fashion Week (Vereinigtes Königreich)
• Hong Kong Fashion Week (Hongkong)
• Hub of Africa Addis Fashion Week (Äthiopien, Afrika)
• India Beach Fashion Week (Indien)
• India Kids Fashion Week (Indien)
• Indianapolis Midwest Fashion Week (Vereinigte Staaten)
• Indonesien Fashion Week (Indonesien)
• Jakarta Fashion Week (Indonesien)
• Lagos Fashion & Design Week (Nigeria)
• Lakme Fashion Week (Indien)
• Liverpool Fashion Week (Vereinigtes Königreich)
• London Fashion Week (Vereinigtes Königreich)
• London Fashion Week (Vereinigtes Königreich)
• Los Angeles Fashion Week (Vereinigte Staaten)
• Melbourne Spring Fashion Week (Australien)
• Mercedes-Benz Fashion Week (Russland)
• Mercedes-Benz Fashion Week Berlin (Deutschland)
• Mercedes-Benz Fashion Week Istanbul (Türkei)
• Mercedes-Benz Fashion Week Mexiko (Mexiko)
• Mercedes-Benz Fashion Week Panama (Panama)
• Miami Fashion Week (Vereinigte Staaten)
• Miami International Fashion Week (Vereinigte Staaten)
• Miami Swim Show (Vereinigte Staaten)
• Mailänder Modewoche (Italien)
• Moda Lisboa (Portugal)
• Montreal Fashion Week (Kanada)
• MQ Vienna Fashion Week (Österreich)
• National Bridal Week Chicago (Vereinigte Staaten)
• New York Fashion Week (Vereinigte Staaten)
• New Zealand Fashion Week (Neuseeland)
• OC Fashion Week (Vereinigte Staaten)
• Odessa Fashion Week (Ukraine)
• Paris Fashion Week (Frankreich)
• Pune Fashion Week (Indien)
• Seoul Fashion Week (Südkorea)
• Shanghai Fashion Week (China)
• South Africa Fashion Week (Südafrika)
• Süd- und Ostasien (VAE)
• Swahili Fashion Week (Tansania)
• Sao Paulo, Brasilien)
• Tiflis Fashion Week (Georgien)
• Ukrainische Modewoche (Ukraine)
• Vancouver Fashion Week (Kanada)

Häufig gestellte Fragen zur Fashion Week

Wann hat die Fashion Week begonnen?

Die erste offizielle Fashion Week begann 1943 als „Press Week“, auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs.

Die amerikanischen Modemedien konnten nicht nach Paris reisen, wo die meisten Modenschauen stattfanden, um die Kollektionen der nächsten Saison zu sehen.

Silberstreif am Horizont: Es war New Yorks (und Amerikas) Chance, der Welt zu zeigen, wozu sie fähig sind.

Von da an wurde aus der Press Week die Fashion Week und in ganz New York City fanden Shows statt.

1994 fanden die Laufstege ihr erstes Zuhause im Bryant Park in der Nähe des Garment District.

Mit der Zeit wurde die ikonische Rasenfläche in Midtown für die Shows zu klein und „die Zelte“, wie sie liebevoll genannt werden (mehr dazu weiter unten), zogen 2010 in den Damrosch Park im Lincoln Center um.

Wann ist die New York Fashion Week?

Die New York Fashion Week (NYFW) findet zweimal im Jahr statt – einmal im Februar und einmal im September.

Die Designer präsentieren immer Kollektionen für die kommende Saison. Ab dem 12. Februar 2015 können wir also sehen, was im Herbst 2015/Winter 2016 auf den Kleiderständern zu sehen sein wird, und im September 2015 können wir dann die Looks für Frühjahr/Sommer 2016 über den Laufsteg stolzieren sehen.

Die NYFW-Shows finden dieses Jahr offiziell vom 12. bis 19. Februar statt, aber verschiedene Partys und Festlichkeiten beginnen immer ein oder zwei Tage früher.

Warum scheint die Fashion Week länger als eine Woche zu dauern?

Während der offiziellen Frühjahr/Sommer- und Herbst/Winter-Saison findet die Fashion Week nacheinander in den wichtigsten Modemetropolen der Welt statt, beginnend mit New York.

In dieser Saison geht es nach dem Ende der NYFW direkt weiter in London (vom 20. bis 24. Februar), dann in Mailand (vom 25. Februar bis 3. März) und als Höhepunkt in Paris (vom 5. bis 11. März) – in dem, was Modeleute den „Fashion Month“ nennen.

Wer entscheidet, welche Designer auf der Fashion Week ihre Stücke präsentieren?

Nun, es kommt darauf an. Obwohl kein offizieller Vorstand, Rat oder Oberherr offiziell entscheidet, wer am Tisch der Fashion Week sitzen darf, ist die Sache politisch etwas kompliziert.

Bei der offiziellen Mercedes-Benz Fashion Week sind Zelte, Einfluss und Dienstalter (zum Beispiel, wenn man dort schon seit vielen Jahren ausstellt) für Designer von entscheidender Bedeutung, um einen der begrenzten Plätze zu ergattern und sich einen Zeitslot zu sichern.

So präsentieren beispielsweise emeritierte Designer jede Saison ihre Kollektionen, und die Branche weiß davon und plant entsprechend. Das andere Problem ist das Budget – nicht jeder Designer kann sich eine aufwändige Show an einem teuren Veranstaltungsort leisten.

Sind in anderen Städten andere Designer vertreten? Wie wird das entschieden?

Ja, verschiedene Designer zeigen ihre Kollektionen in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt.

Es gibt dafür keine feste Regel. Es hängt hauptsächlich davon ab, wo sich das Unternehmen und Studio (oder „Atelier“) des Designers befinden.

So präsentiert beispielsweise der gebürtige New Yorker Michael Kors seine Modenschau in seiner Heimatstadt, während die in Paris lebende britische Auswanderin Stella McCartney und das durch und durch französische Label Chanel auf der Paris Fashion Week präsentieren.

Auf diese Weise zeigen sie ihre Unterstützung für die lokale Wirtschaft, Designerkollegen und Einzelhändler. Außerdem sind Designer wahrscheinlich Mitglieder ihres nationalen Moderats (wie unserem CFDA), also ist es sinnvoll, vor Ort zu bleiben.

Wie lange dauert eine Modenschau?

Die eigentliche Modenschau kann zwischen 10 und 20 Minuten dauern – je nachdem, wie aufwendig ein Designer seine Inszenierung gestalten möchte.

Aber der Clou: Shows beginnen selten, wenn überhaupt, pünktlich und das weiß jeder in der Branche.

Mit einer Ausnahme: Marc Jacobs setzte in den letzten Jahren ein Zeichen, indem er pünktlich oder „nur“ 15 Minuten zu spät startete.

Doch in den meisten Fällen verbleiben etwa 20 bis 40 Minuten des Herumsitzens, Textens, Twitterns und Plauderns, bevor die Plastikfolie vom Laufsteg abgezogen, das Licht gedimmt und die Musik gestartet wird.

Was passiert während einer Modenschau?

Während der modisch verspäteten Starts drehen die Paparazzi durch und schießen wie verrückt Fotos von den größten Stars in der ersten Reihe, von großen Redakteuren über Berühmtheiten wie Emma Watson und Blake Lively bis hin zu Mode-Prominenten und Style-Bloggern.

Und in einigen Fällen sieht man berühmte DJs wie Samantha Ronson, die vor der Show ihre Sets auflegen.

Was den eigentlichen Laufsteg betrifft, werden von den Models, die den Laufsteg entlanglaufen, durchschnittlich 30 bis 40 Looks oder Outfits gezeigt. Es kann sein, dass ein berühmtes Gesicht auf dem Laufsteg zu sehen ist, es kann aber auch sein, dass es nicht so ist – das hängt vom Designer ab.

Das berühmteste Model beendet die Show jedoch endgültig (halten Sie in dieser Saison Ausschau nach Sichtungen von Kendall Jenner und Cara Delevingne).

Die Modenschau könnte aus der üblichen Parade der Looks bestehen und damit enden, dass alle Models stolzieren und der Designer für ein letztes Zuwinken den Raum verlässt.

Manchmal lassen die Produzenten es sich auch einfallen, indem sie beispielsweise vor der Show einen kurzen Kunstfilm zeigen oder einen musikalischen Gastauftritt einladen, wie letzte Saison, als St. Vincent bei der DVF-Show sang (und Diane neben den Models groovte) oder als Paloma Faith letzte Saison bei der Burberry-Show auf der London Fashion Week, begleitet von einem Live-Orchester, trällerte.

Unterscheiden sich die Laufstegkollektionen von dem, was Sie in den Geschäften sehen?

Ja. Betrachten Sie eine Modenschau als eine Form des künstlerischen Ausdrucks eines Designers.

Designer möchten einen möglichst großen Eindruck hinterlassen und gleichzeitig das Thema der Kollektion für die nächste Saison vermitteln.

Das heißt, sie zeigen übertriebene oder dramatischere Versionen dessen, was letztendlich in den Läden landet.

Das heißt, Ihr normales kleines Schwarzes schreit nicht so sehr nach sofortigen Instagram-Posts und Retweets wie Jeremy Scotts verrückter Junkfood-Taschenponcho für Moschino.

(Obwohl sich das klassische kleine Schwarze im Laden weitaus besser verkaufen würde als ein Umhang mit Snack-Motiv.)

Oder Ihnen fällt auf, dass ein ätherisches Kleid auf dem Laufsteg letztlich durchsichtig ist, in der nächsten Saison aber in den Geschäften einen dezenten Unterrock trägt – diese kleinen Änderungen.

Ist ein Laufsteg das einzige Format für Designer, um ihre Kollektionen während der Fashion Week zu zeigen?

Es gibt auch einen Präsentationsaufbau, bei dem Models als Schaufensterpuppen fungieren und in einigen thematischen Vignetten stehen bzw. posieren.

So haben die Gäste während der Präsentation jederzeit die Möglichkeit, einen genauen Blick auf die Sammlung zu werfen.

Manche Designer verzichten ganz auf die Präsentation ihrer Kollektionen und laden Redakteure ein, ihre Ausstellungsräume zu besuchen, um sich die Kleidung der nächsten Saison anzusehen.

Wer geht zu Modenschauen und wie wird man eingeladen?

Nun, der letzte Teil dieser Frage ist entscheidend.

Denn jeder, der zu einer Fashion Week-Show geht – sei es in den „Zelten“ oder in irgendeinem prächtigen, zerstörten verlassenen Gebäude in der Innenstadt – muss eingeladen werden.

Wir sprechen also mit Moderedakteuren, Einkäufern im Einzelhandel, Modebloggern, einflussreichen Persönlichkeiten der Branche, Freunden oder Kunden von Designern und berühmten Persönlichkeiten.

Prominente in der ersten Reihe sind entweder da, um ihren Designerfreund zu unterstützen, oder, was wahrscheinlicher ist, sie sind hier, um für die Marke zu werben (wie Jennifer Lawrence bei Dior).

Können Sie sich die Shows ansehen, wenn Sie nicht bei der Fashion Week sind?

Ja, ohne sich ein neues Outfit kaufen zu müssen, in wahnsinnig hohen Absätzen herumzustolzieren (vor allem im Schnee) und sich mit finster dreinblickenden Sicherheitsleuten herumzuschlagen, die das Fort, äh, die Zelte bewachen.

Stattdessen können Sie während der New York Fashion Week über 50 Shows – von Marc Jacobs bis Charlotte Ronson – sowie in den darauffolgenden Wochen die Shows verschiedener internationaler Designer live streamen.

Bei Burberry und Topshop in London lohnt es sich immer, den Wecker zu stellen, Zeitumstellung.

Warum ist die Fashion Week wichtig? Warum ist sie den Redakteuren von Modezeitschriften so wichtig?

Trotz der Partys und Streetstyle-Spektakel dient die Fashion Week der Arbeit – traditionell kommen die Einkäufer in die Geschäfte, um sich die Angebote der kommenden Saison anzusehen und Bestellungen aufzugeben.

Gleichzeitig nutzen es die Redakteure von Modezeitschriften, um Trends vorherzusagen und neue Looks und Kleidungsstücke für ihre Veröffentlichungen zu entdecken.

Insgesamt hilft es dabei, Ideen für Leitartikel und Modebeiträge für die nächsten sechs Monate zu entwickeln!

Wer organisiert Fashion Weeks?

Da jede Stadt im Rampenlicht steht, veranstalten viele Marken während der Fashion Week Modenschauen oder Präsentationen.

Sofern Sie nicht von den vier Dachverbänden eingeladen werden, nehmen Sie jedoch nicht am offiziellen Programm der Fashion Week teil.

Le Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM) für die Pariser Herren-, Pariser Prêt-à-porter- und Pariser Haute Couture-Wochen.

Camera Nazionale della Moda Italiana für die Mailänder Prêt-à-porter- und Herrenmode-Wochen.

British Fashion Council für die London Fashion Week und Council of Fashion Designers of America für die New York Fashion Week.

Modemarken können sich bewerben oder eingeladen werden, bei jeder Fashion Week auszustellen/zu präsentieren.

Jeder Dachverband hat andere Zulassungskriterien, die strengsten sind jedoch die Kriterien der FHCM für die Paris Haute Couture Week.

Um sich als offizielles Haute Couture-Haus zu qualifizieren, müssen die Mitglieder maßgeschneiderte Kleidung für Privatkunden mit mehr als einer Anprobe entwerfen und dafür ein Atelier (eine Werkstatt) nutzen, in dem mindestens fünfzehn Vollzeitmitarbeiter beschäftigt sind.

Sie müssen außerdem über zwanzig Vollzeit-Techniker in einer ihrer Werkstätten verfügen. Auch wenn diese Voraussetzungen erfüllt sind, kann die FHCM einen Antrag ablehnen.

Zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels sind Schiaparelli, Julien Fournie und Jean Paul Gaultier nur einige der 17 Haute-Couture-Häuser.

Warum ist die Fashion Week wichtig?

Die Fashion Week bestimmt nicht nur die Mode-/Kleider- und Beautytrends der Saison, sondern hat auch erhebliche wirtschaftliche Auswirkungen auf die einzelnen Städte.

Modekonzerne haben bewiesen, dass Luxusmode ein großes Geschäft sein kann. Daher dienen diese Wochen auch als wichtige Networking-Events für Investoren, um Talente zu entdecken, in die sie investieren oder bei denen sie Kreativdirektoren einstellen können.

Wie funktionieren Modesaisons?

Vor dem Internet und den sozialen Medien wurden die „Ergebnisse“ der Modenschauen vom Durchschnittsbürger erst gesehen, wenn die Stücke im Geschäft erhältlich waren.

Einkäufer aus Kaufhäusern und Boutiquen besuchten die Schauen und gaben Großaufträge auf.

Die Ausführung dieser Aufträge dauerte etwa sechs Monate, da Zeit für die Materialbestellung und Herstellung der Teile blieb.

Auch Zeitschriftenredakteure und Journalisten benötigten diese Vorlaufzeit, um Muster für Shootings zu bestellen und ihre Leser über kommende Trends zu informieren.

So werden Modenschauen bereits sechs Monate im Voraus präsentiert.

Kann man Eintrittskarten für die Fashion Week kaufen?

Nein, Sie können keine Eintrittskarten für die Teilnahme an einer Fashion Week kaufen.

Die Teilnehmer nehmen dank spezieller Einladungen teil, die Designer an ihre Kunden, Käufer, Partner, andere Designer, Journalisten und Freunde senden.

Wenn Sie eine Zeitschrift vertreten oder eine Kollektion kaufen möchten, müssen Sie vorab mit dem Manager des Designers Kontakt aufnehmen und Ihre Teilnahme an der Show privat vereinbaren.