Haute Couture erklärt, so dass es jeder versteht!

Haute Couture gilt seit langem als Höhepunkt der Haute Couture und hat eine reiche Geschichte bedeutender Stilrichtungen.

Haute Couture verkörpert mehr als nur meisterhafte Schneiderkunst: Sie steht für ein einzigartiges Modeerbe, ein seltenes Erbe und unübertroffenes Prestige.

In diesem Artikel tauchen wir tief in die Haute Couture ein: Bedeutung, Ursprünge, Hauptmerkmale, Preis, Vergleich mit Prêt-à-porter, Prominente, die sie tragen und welchen Einfluss sie auf die Modewelt hat.

Was ist Haute Couture?

Haute Couture in Mode steht für maßgefertigte Kleidungsstücke auf höchstem handwerklichem Niveau, mit schneiderischer Erfahrung und stilistischer Exklusivität.

Die 'Haute Couture' kommt aus dem französisch 'Haute' (hoch) und 'Couture' (Nähen) und wird [oht koo-toor] ausgesprochen.

Haute Couture steht an der Spitze des Modedesigns. Die Kreationen werden von erfahrenen Kunsthandwerkern aus Materialien und Textilien höchster Qualität und mit akribischer Liebe zum Detail in Handarbeit gefertigt. [1]

Haute Couture ist kein abstraktes Konzept, sondern ein gesetzlich geschützter Begriff, der einzigartige Herstellungsverfahren und traditionelle Haute-Couture-Marken umfasst.

Modedesigner müssen die präzisen Standards des Dachverbands La Chambre Syndicale de la Couture erfüllen, der festlegt, was als Haute Couture gilt. [2]

Pierre Balmain, ein Designer, der für Pariser Eleganz steht, beschrieb Haute Couture treffend als „Architektur der Bewegung.“ [3]

Um ihre bezaubernden Visionen zum Leben zu erwecken, verwenden die Designer sorgfältig ausgearbeitete Sticktechniken, Plug-in-Methoden und Tambourperlen.

Haute Couture Herkunft

Der Begriff Haute Couture tauchte erstmals im Frankreich des 1800. Jahrhunderts während der Industriellen Revolution auf und bezeichnete die neuesten handgefertigten Kleider, Schuhe und Accessoires, die maßgeschneidert für das Königshaus und die Oberschicht angefertigt wurden.

Später, im 19. Jahrhundert, Charles Frederick Worth – ein britischer Modedesigner – wurde für die Institutionalisierung des Handwerks der "hohes Nähen."

In seinem Pariser Atelier war Worth einer der ersten Designer, der einzigartige Kleidungsstücke entwarf, die auf die individuellen Wünsche des Kunden zugeschnitten waren.

Heutzutage gefeiert als „Vater der Haute Couture“, Worth war zudem der erste Modedesigner, der seine Kreationen mit Etiketten versah und damit die Bedeutung des Designers als Künstler und Innovator betonte – für die damalige Zeit eine radikale Idee. [4]

Im Jahr 1868 wurde dieFöderation der Haute Couture und des Modus„(FHCM) wurde in Paris gegründet, um die höchsten Standards der Modehandwerkskunst aufrechtzuerhalten und zu bewahren.

Mit strengen Anforderungen an die Kunst der Couture verlieh die FHCM die offizielle Anerkennung des Haute-Couture-Designs einer exklusiven Auswahl, die auf ihrer offiziellen Website aufgeführt ist als FHCM-Mitglieder.

Im Laufe der Jahre hat sich die Haute Couture zu einer immer umfassenderen Auswahl an Mode höchster Qualität und zeitgenössischen Designstücken aus einem einzigartigen Designprozess entwickelt.

Zeitgenössische Haute-Couture-Designer nutzen die Vorteile technologischer Innovationen.

CAD-Design und 3D-Druck sind mittlerweile Teil des Designprozesses und bieten eine harmonische Verbindung aus Tradition und Moderne. [5]

Die 3 Hauptmerkmale der Haute Couture

1. Fachwissen

Laut Didier Grumbach – als Mitbegründer von Saint-Laurent Rive Gauche zusammen mit Yves Saint-Laurent und Pierre Berge eine renommierte Persönlichkeit in der Welt der Mode – ist die Herstellung von Haute-Couture-Kleidungsstücken komplex und mühsam und erfordert Heerscharen qualifizierter Kunsthandwerker und Näherinnen sowie über 700 Arbeitsstunden. [6]

2. Exklusivität

Exklusivität ist ein Grundpfeiler der Haute Couture-Kreationen, da jedes Kleidungsstück ein exklusives Kunstwerk ist, das genau auf die Maße des Kunden zugeschnitten ist. [7]

3. Qualität

Von mit Goldfäden gewebten Stoffen bis hin zu individuell entwickelten Farbstoffen und handgestickten Verzierungen aus Perlen sind die in der Haute Couture verwendeten Materialien von unvergleichlicher Qualität und stammen aus den seltensten und erlesensten Quellen. [8]

Haute Couture Preis

Die Preise für Haute Couture beginnen bei etwa 20,000 Dollar und können astronomische Summen erreichen – bei komplizierteren Designs liegen sie manchmal bei über 100,000 Dollar. [9]

In seltenen Fällen können Haute-Couture-Kleider Millionen von Dollar kosten, wie etwa das figurbetonte, hellgrüne Säulenkleid von Christian Dior im Wert von zwei Millionen Dollar, das Nicole Kidman bei den Oscars 1997 trug.

Allerdings sind Haute-Couture-Kreationen – Kleidung, Schuhe, Accessoires – enorme Investitionen.

Angesichts der hohen Kosten hochwertiger Handwerkskunst kreieren Haute-Couture-Designer atemberaubende und einzigartige Kleidungsstücke, für die sie nur die feinsten Stoffe verwenden. Ein Team aus 8–10 Designern benötigt für die Fertigstellung eines einzigen Kleidungsstücks manchmal fast 700 Stunden.

Die Preise begehrter Designs exklusiver Haute-Couture-Designer reichen von einigen Tausend Dollar bis hin zu Hunderttausenden von Dollar.

Da es sich bei Haute Couture um höchst komplexe, aufwendige Kreationen handelt, variieren die Preise je nach Hintergrund des Designers, Komplexität des Designs und sogar der Art der Stoffe.

Ist Haute Couture profitabel?

Trotz der akribischen Liebe zum Detail, der Qualität der Materialien, der langen Arbeitszeiten und der stolzen Preise erzielen Haute-Couture-Kreationen selten Gewinn.

Der wahre Wert der Haute Couture liegt darin, dass die Kreationen das Ansehen eines Modehauses oder Designers steigern, was wiederum den Umsatz in anderen Bereichen, wie etwa in der Konfektions- oder Parfümbranche, ankurbelt. [10]

Haute Couture gegen Pret-a-Porter

Während Haute-Couture-Stücke nach Maß für hochkarätige Kunden gefertigt werden, werden Pret-a-Porter-Designs (Ready-to-Wear) in Massenproduktion hergestellt und der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Haute-Couture-Kreationen werden auf die individuellen Bedürfnisse und Körpermaße des Kunden zugeschnitten, während Pret-a-Porter-Kleidungsstücke in Standardgrößen entworfen werden.

Für die Herstellung von Haute Couture sind Handnäharbeiten durch erfahrene Kunsthandwerker erforderlich, während bei der Herstellung von Pret a Porter Maschinen und andere automatische Systeme zum Einsatz kommen. [11]

Pret-a-porter umfasst Modelinien für alle, die sich Haute-Couture-Mode gönnen möchten, aber nicht die horrenden Preise für Maßanfertigungen zahlen möchten.

Eine Mischung aus Haute-Couture-Designs und Prêt-à-porter-Linien von Valentino, Versace und Fendi Couture wird oft auf dem roten Teppich, bei politischen Veranstaltungen und anderen großen Anlässen präsentiert.

Vorangetrieben von einer Designergeneration des 20. Jahrhunderts wie Emanuel Ungaro, Alexis Mabille, Alexandre Vauthier, Julien Fournie, Giambattista Valli und Antonio Grimaldi entwickelte sich aus einzigartiger Abendgarderobe eine Industrie für Schuhe, Accessoires und sogar Parfüms.

Haute Couture Käufer

Der Großteil der Haute-Couture-Kunden besteht aus Prominenten, Mitgliedern des Königshauses und vermögenden Privatpersonen, die nicht einfach nur Kleidung kaufen, sondern in Kunstwerke investieren, die ihre Identität und ihren Status widerspiegeln. [12]

Da Haute-Couture-Stücke auf Bestellung gefertigt werden, wird jede Kreation individuell für einen bestimmten Kunden angefertigt.

Angesichts der unerschwinglichen Preise für die Herstellung echter Haute-Couture-Stücke zählen Promis und Mitglieder des Königshauses zu den häufigsten Haute-Couture-Käufern.

Die atemberaubende und einzigartige Natur der Haute Couture-Kleidung eignet sich als erstklassige Wahl für Hochzeitskleider und andere formelle Anlässe.

Ebenso entscheiden sich diejenigen, die in Branchen arbeiten, in denen regelmäßig formelle Kleidung erforderlich ist, oft für Haute-Couture-Designs von Designern wie Armani und Stephane Rolland.

Auswirkungen der Haute Couture

Jedes Jahr bezaubert direkt aus der Modehauptstadt der Welt, Pariser Haute-Couture-Woche sorgt dafür, dass der Haute-Couture-Markt als Höhepunkt der Modebranche triumphiert.

Solche klassischen Modeschöpfer revolutionierten die Art und Weise, wie Kleidung entworfen und getragen wird, indem sie neue Körpersilhouetten entwarfen und damit die Grenzen dessen erweiterten, was als Mode verstanden wurde.

Haute Couture hat Generationen von Modedesignern inspiriert und gilt weltweit noch immer als höchste Errungenschaft der Modehandwerkskunst.

Haute Couture vereint das Beste aus bezauberndem Design und Couture-Nähkunst, um die erlesensten, geheimnisvollsten und teuersten Kleidungsstücke der Welt herzustellen.

Angetrieben von klassischen Pariser Kleidungsstücken mit seltener Inspiration und Einfallsreichtum erweitern Haute-Couture-Designer (Couturiers) immer wieder den Horizont der Haute Couture.

Heutzutage sind der einzigartige Stil und das fachmännische Können eines Couturiers ausschlaggebend dafür, ob ein Modedesigner den Titel verdient.

Geleitet von traditioneller und moderner Haute Couture präsentieren Designhäuser wie Schiaparelli, Adeline Andre und Frank Sorbier topaktuelle Designs und legen die Messlatte für die Kreativität dabei unerschütterlich hoch.

Key Take Away

Nur weil eine Marke das Wort Couture im Namen hat – Juicy Couture, ich schaue auf dich – heißt das nicht, dass es sich um ein Haute-Couture-Haus handelt.

Doch durch Filme und Bücher, die die Reisen von Chanel, Dior, McQueen, Gucci und Schiaparelli beschreiben, steigt das Verständnis für Haute Couture.

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Literaturverzeichnis

[1] Steele, V., (2003). Mode, italienischer Stil. Yale University Press.

[2] Pouillard, V., (2016). Modekreativität managen. Die Geschichte der Chambre Syndicale de la Couture Parisienne in der Zwischenkriegszeit. Investigaciones de Historia Económica-Economic History Research, 12(2), 76-89.

[3] Pierre Balmain^ "Britannica: Die geheime Welt".

[4] Krick, J., (2004). Charles Frederick Worth (1825–1895) und das Haus Worth. Heilbrunner Zeitleiste der Kunstgeschichte, The Metropolitan Museum of Art.

[5] Seymour, S., (2008). Modische Technologie: Die Schnittstelle von Design, Mode, Wissenschaft und Technologie. New York: Springer.

[6] Grumbach, D., (2023). Geschichte der internationalen Mode. Bücher miteinander verknüpfen.

[7] Steele, V., (2017). Pariser Mode: eine Kulturgeschichte. Bloomsbury-Verlag.

[8] Wilson, E., (2020). Geschmückt mit Träumen: Mode und Modernität. Bloomsbury Publishing, überarbeitete und aktualisierte Ausgabe.

[9, 10] Thomas, D. (2007). Deluxe: Wie der Luxus seinen Glanz verlor. Pinguin.

[11] Agins, T., (2006). Das Ende der Mode: Wie Marketing das Bekleidungsgeschäft für immer veränderte. New York: Harper Collins Verlag.

[12] Crane, D., (2012). Mode und ihre gesellschaftlichen Agenden: Klasse, Geschlecht und Identität in der Kleidung. Universität von Chicago Press.