Die viktorianische Ära – die Herrschaft von Königin Viktoria von 1837 bis 1901 – war durch komplexe gesellschaftliche, technologische und ästhetische Veränderungen gekennzeichnet und brachte eine unverwechselbare Modesprache für Männer hervor.
Kleidungsstücke aus der viktorianischen Zeit waren mehr als nur Kleidungsstücke; sie waren Ausdruck von Identität, gesellschaftlichen Werten, technischem Fortschritt und künstlerischer Kreativität.
Die Viktorianer nutzten die Mode, um die idealisierten Geschlechterrollen ihrer Zeit visuell darzustellen. Das viktorianische Aussehen der Männer spiegelte die Werte von Anstand und Zurückhaltung wider.
Und als die Mittelklasse begann, den Stil der Aristokratiewurde Mode zu einem Mittel zur Zurschaustellung von Reichtum und sozialem Status.
Das Verständnis der Entwicklung der viktorianischen Herrenmode bietet wertvolle Einblicke in die Art und Weise, wie diese Stile Mode des alten Geldes und daraus resultierende Stile wie Adrett, Sloane Ranger, BCBGund vieles mehr.
Frühviktorianische Mode (1837–1850)
Die frühe viktorianische Epoche, die durch die Thronbesteigung von Königin Viktoria geprägt war, war vom Kleidungsstil der Monarchin geprägt und verkörperte eine Mischung aus Opulenz und Zurückhaltung.
Die Herrenmode im frühen Viktorianischen Zeitalter war eher einheitlich und düster, dominiert von Anthrazit, Marineblau und Dunkelgrün, Farben, die auch heute noch in der alte Geldpalette.
In dieser Zeit wurde der Gehrock eingeführt, ein Grundbestandteil der viktorianischen Herrengarderobe, kombiniert mit Westen und langen Hosen.
Accessoires aus der viktorianischen Zeit waren entscheidend, um den sozialen Status und das Modebewusstsein des Trägers zu symbolisieren.
Frauen trugen mit Bändern und Spitze verzierte Hauben und Männer Zylinder aus Seide oder Biberfell.
Mode im viktorianischen Stil (1851–1870)
Die Herrenmode der viktorianischen Epoche distanzierte sich von der streng formellen Kleidung der vorangegangenen Jahrzehnte und signalisierte eine Hinwendung zu Zweckmäßigkeit und einer lockereren männlichen Kleiderordnung.
Der Sackanzug ohne Taillennaht und aus Tweed oder Flanell in lockerer Passform entstand als bequemere Alternative zum bis dahin vorherrschenden Gehrock.
Westen und Hosen blieben relativ unverändert, aber gleichzeitig mit dem „Paletot“, einem neuen Manteltyp, kamen neue Stoffe und Farben auf.
Die Industrielle Revolution und Fortschritte in der Textilherstellung, insbesondere der mechanische Webstuhl, reduzierten Kosten und Zeit bei der Stoffproduktion und veränderten die Mode im viktorianischen Zeitalter.
Die Entdeckung synthetischer Farbstoffe in den 1850er-Jahren, allen voran Mauveine von William Perkin, veränderte die Modebranche und ermöglichte neue Farbkonzepte für Kleidungsstücke, weg von den begrenzten natürlichen Farbstoffen früherer Epochen.
Die von Elias Howe erfundene und von Isaac Singer populär gemachte Nähmaschine ermöglichte die Massenproduktion von Kleidung und die Standardisierung von Größen und Stilen und wurde zu einem Vorläufer der modernen Konfektionsmode.
Neue Stile und Trends entstanden schneller, Kleidung wurde erschwinglicher und die Mode begann, gesellschaftliche Veränderungen widerzuspiegeln.
Spätviktorianische Mode (1871–1900)
Im spätviktorianischen Zeitalter kam es zu einer bedeutenden Entwicklung in der Herrenmode, wobei der bequemere und praktischere Lounge-Anzug immer beliebter wurde.
Mit einem weniger formellen Design als der Gehrock wurden schwarze, dunkelgraue und blaue Lounge-Anzüge zum Symbol des professionellen Mannes und zum Vorläufer des modernen Geschäftsanzug.
Damenschuhe waren mit hochgeknöpften oder geschnürten Modellen aus Leder oder Stoff erhältlich, während bei Herrenschuhen der Oxford-Schuh aufkam, ein Stil, der später zu einem festen Bestandteil der Herrenmode wurde.
Accessoires ergänzten die Outfits und zeigten sozialen Status und Modebewusstsein.
Für Männer gibt es Zylinder aus hochglanzpoliertem Biberfell oder Seide, Spazierstöcke aus Ebenholz oder Walnuss mit silbernem Griff, Krawatten und Taschenuhren in verschiedenen Stilen und Mustern.
Viktorianische Mode in der Moderne
Die viktorianische Mode hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Popkultur und hatte Auswirkungen auf Film, Fernsehen und Theater.
Kostümdramen wie „Penny Dreadful“ und „The Crown“ zeigen detailgetreue Reproduktionen viktorianischer Kleidung und erwecken die Mode dieser Ära für das moderne Publikum zum Leben.
Mit ihren markanten Silhouetten, Mustern und kunstvollen Details ist die viktorianische Mode im zeitgenössischen Design allgegenwärtig, insbesondere in der sogenannten Kleidungsstil des alten Geldes, wenn auch mit neu interpretierten sozialen Bedeutungen.
Designer wie Dolce & Gabbana betonen mit Samtanzügen, Spitzenhandschuhen, Rüschen und Puffärmeln die luxuriösen und romantischen Aspekte der Ära.
Durch die Adaption viktorianischer Muster hinterfragen zeitgenössische Designer die historischen Konnotationen dieser Kleidungsstücke und Vorstellungen von Weiblichkeit und gesellschaftlichen Erwartungen und definieren sie neu.
Mit über zwanzig Jahren Erfahrung in der ersten Reihe von Mode- und Styling-Events, Kooperationen mit Haute-Couture-Häusern und einem Doktortitel in Luxusmode ist Laurenti eine Expertin für die Gestaltung personalisierter Looks, die die Eleganz des alten Geldes ausstrahlen.
Mit seiner jahrelangen Erfahrung in High-End-Mode-Kooperationen und einem Doktortitel in nachhaltiger Mode hat sich Ru auf die Zusammenstellung von Öko-Luxus-Garderoben für den modernen Gentleman spezialisiert, der Wert auf dezente Eleganz legt.