Die Punk-Ästhetik erklärt anhand ihrer Muster, Farben, Materialien und Symbole

Der Ursprung der Punk-Ästhetik

Die Punkmode entstand im Umfeld der Punkrock-Szene Mitte der 1970er Jahre.

In New York konzentrierte sich die Szene auf den Club CBGB, mit Musikern wie Richard Hell, Patti Smith und Blondie; die Ausstellung PUNK: Chaos to Couture des Metropolitan Museum of Art aus dem Jahr 2013 eröffnete mit dieser Szene.

In London verkauften Malcolm McLaren und Vivienne Westwood in ihrem Geschäft in der King's Road 430, das erst in SEX und später in Seditionaries umbenannt wurde, die Kleidung, die am ehesten mit dem britischen Punk in Verbindung gebracht wird, wie zum Beispiel die Bondage-Hose von 1976, die sich heute im Besitz des V&A und des Met befindet.

Punk war laut und systemkritisch, aber seine politischen Ansichten variierten stark von Band zu Band und von Fan zu Fan, sodass der Look eher Rebellion als eine feste Meinungsfreiheit signalisierte.

Im Laufe der Zeit wurde ihre Kleidung zu einem allgemeinen Symbol der Rebellion, und Designer haben sich seither immer wieder davon inspirieren lassen.

Punk-Muster und -Symbole

Diese Muster und Symbole tauchen in den vielen Subgenres des Punk immer wieder auf.

Tartan und Plaid

Tartan, ein traditionelles schottisches Webmuster, wurde zu einem der bekanntesten Stoffe der Punk-Szene; oft in Rot, wurde er zu Hosen und Jacken verarbeitet und mit Riemen, Reißverschlüssen und Sicherheitsnadeln kombiniert.

Tierdrucke

Bands wie The Cramps verwendeten Leoparden- und Zebramuster, um ihren Bühnenoutfits eine rohe, trashige Energie zu verleihen.

Totenköpfe und gekreuzte Knochen

Totenkopfmotive zeugen vom Hang des Punk zu Schock und Gefahr; die Misfits machten ihr Totenkopf-Logo, den „Crimson Ghost“, zu einem der bekanntesten Punk-Symbole.

„A“ für Anarchie

Das eingekreiste A, das Anarchie-Symbol, wurde als einfache Botschaft gegen das Establishment auf Jacken gemalt und gestickt.

Hauptfarben des Punk

Schwarz, Grau, Rot und Blau

Schwarz dominiert die Punk-Kleidung, meist in Leder und Denim, wobei Grau, rotes Tartanmuster und blauer Denim die gängigen Begleitfarben sind.

Sepia und Giftgrün

Verblasste, sepiafarbene Vintage-Kleidungsstücke und grelle Akzentfarben wie Säuregrün tauchen in Punk-Grafiken und gefärbten Haaren auf und verleihen dem Ganzen eine bewusst hässliche oder giftige Note.

Magenta und Gelb

Leuchtendes Magenta und Gelb tauchen hauptsächlich bei Haarfarben, Postern und Schallplattenhüllen auf, wo sie bewusst mit dem Schwarz der Kleidung kontrastieren.

Schmutziges Orange, Grün und Blau

Verblasste oder „schmutzige“ leuchtende Farben, wie etwa verwaschenes Orange, Grün und Blau, stammen eher von individualisierten, abgetragenen und gebrauchten Kleidungsstücken als von neuer Kleidung.

Der Farbcode der Schnürsenkel

In vielen Ratgebern werden die Bedeutungen farbiger Schnürsenkel erklärt, insbesondere bei Dr. Martens-Stiefeln.

Diese Codes sind Folklore aus der Skinhead- und Punk-Szene und kein festes System: Die Bedeutungen variierten je nach Stadt, Jahrzehnt und Gruppe, und manche Farben wurden an manchen Orten mit rassistischen Gruppen und an anderen mit antirassistischen Gruppen in Verbindung gebracht.

Wenn du farbige Schnürsenkel trägst, dann trage sie, weil sie dir gefallen, und vermeide es, mit einer bestimmten Farbe eine Botschaft zu vermitteln.

Punk-Materialien und -Textilien

Leder

Die schwarze Leder-Motorradjacke, die von Bands wie den Ramones getragen wurde, wurde zum charakteristischen Kleidungsstück des Punk.

PVC-, Latex- und gummierte Textilien

Glänzendes PVC und Gummi, entlehnt aus der Fetischmode, wurden verwendet, um zu schockieren; die Kleidung der Aufständischen vermischte Fetischdetails mit militärischen und Motorrad-Referenzen.

Die wichtigsten Punk-Silhouetten und -Formen

Zerrissene und enge Formen

Schmale, enge Hosen und absichtlich zerrissene T-Shirts und Jeans wurden zu festen Bestandteilen der Punk-Mode; Iggy Pop und Richard Hell werden oft als frühe Beispiele genannt.

Schichten und unpassende Kleidung

The Clash mischten Militärkleidung, Arbeitskleidung und Kleidungsstücke mit Schablonenmuster in unerwarteten Kombinationen, wodurch der bewusste Stilbruch Teil des Looks wurde.

Ketten und Spikes

Ketten, Nieten und Stacheln an Gürteln, Jacken und Armbändern wurden zu Sinnbildern der aggressiven Haltung des Punk.

Sicherheitsnadeln

Sicherheitsnadeln, die dazu dienten, zerrissene Kleidung zusammenzuhalten oder als Dekoration getragen wurden, wurden zu einem der bekanntesten Symbole des Punk; die Ausstellung PUNK: Chaos to Couture im Met aus dem Jahr 2013 zeigte, wie Designer später Sicherheitsnadeln, Nieten und andere Punk-Accessoires in die Haute Couture integrierten.

Punkmusik und Mode-Ableger

• Anarcho-Punk
• Hardcore-Punk
• Straßenpunk
• Krustenpunk
• Horror-Punk
• Pop-Punk
• Skate-Punk
• Ska-Punk
• Gerade Kante
• Glam-Punk
• Queercore
• Riot Grrrl
• Taqwacore
• Cowpunk

Subkulturen, die aus dem Punk hervorgegangen sind

Goth, Deathrock, Emo und Psychobilly sind aus dem Punk hervorgegangen oder parallel zu ihm entstanden, aber jede dieser Strömungen hat ihren eigenen Stil; siehe unseren Goth-Styleguide für Männer.

„-Punk“-Genres, die nicht Punk-Kleidung sind

Cyberpunk, Steampunk, Dieselpunk, Atompunk, Clockpunk, Biopunk und Solarpunk sind Science-Fiction- und Design-Genres, die sich das Wort „Punk“ ausgeliehen haben; ihre Kostüme orientieren sich eher an ihren eigenen fiktiven Welten als an der Punk-Kleidung.