Was ist ein Modestil? Persönlicher vs. historischer Stilführer

Was ist ein Modestil?

Jeder Modestil ist eine Kombination aus Kleidung , Schuhen und Accessoires , die Muster, Motive, Farben, Formen und Stoffe bestimmter Kulturen, Subkulturen oder sozialer Bewegungen aufgreifen und an die neuesten Modetrends angepasst oder mit ihnen vermischt werden.

Obwohl die Begriffe Mode und Stil im Modejargon oft synonym verwendet werden , handelt es sich bei Modestilen nicht um Modetrends oder Ästhetik, sondern um einzigartige Arten, sich zu kleiden.

Kleidungsstücke , Schuhe und Accessoires mit ähnlichen ästhetischen Wurzeln – Formen, Silhouetten, Muster, Motive, Symbole, Farben und Materialien – können zu stilistisch ähnlichen Outfits zusammengefasst und als Modestile bezeichnet werden.

Gruppen, Gemeinschaften und Subkulturen übernehmen und verändern Modetrends, um ihre Werte, Überzeugungen, Gruppenzugehörigkeit, ihren sozialen Status und ihren Lebensstil zur Schau zu stellen.

Damit ein Outfit als zu einem bestimmten Modestil gehörend oder diesen repräsentierend katalogisiert werden kann, müssen die Kleidungsstücke, Schuhe und Accessoires, aus denen es besteht, eine Ästhetik und Motive aufweisen, die für die Subkultur repräsentativ sind, die sie darzustellen versuchen.

Allerdings kann das Aussehen oder die Art, sich zu kleiden, eine Mischung aus verschiedenen Modestilen sein, die keiner bestimmten Subkultur angehören. Umgangssprachlich wird dies als „persönlicher Stil“ bezeichnet.

Der Ursprung des Stils

Laut Hegels Geschichtsphilosophie stammt der Begriff „Stil“ vom lateinischen „stilus“ ab – einem Schreibgerät – und wurde verwendet, um Architektur, Kunstaufführungen oder visuelle Ausdrucksformen einer Subkultur (Modeentscheidungen) zu beschreiben.

Der Stilbegriff wurde in der Architektur zuerst zur Beschreibung von Gestaltungsstilen wie dem ciceronischen, barocken oder romanischen Stil verwendet und später auch auf Kunst- und Modeformen ausgedehnt.

Die Wahl eines bestimmten Modestils drückt somit die Absicht aus, bei einer bestimmten Gelegenheit einen bestimmten Charakter oder eine bestimmte soziale Rolle darzustellen.

Laut dem Buch „Gothic: Literary Sources and Interpretations Through Eight Centuries“ entstand der gotische Stil aus der Vorstellung, dass die Zerstörer des Römischen Reiches barbarisch aussahen und sich auch so verhielten.

Laut Otto Kurz resultierte der „Barockstil“, der „bizarr“ oder „absurd“ bedeutet, aus einer Vermischung verschiedener Ausdrücke.

„Rokoko“ wurde 1797 von den Schülern Jacques-Louis Davids als spöttischer Begriff für den obszönen Geschmack des Pompadour-Zeitalters geprägt.

„Romanisch“ entstand um 1819 als Begriff zur Bezeichnung „der Korruption des römischen Stils und Manierismus, die sich in ihrer Auswirkung auf die „Reinheit“ der Renaissance zeigt.“

Die erste Verwendung von Stil als Ausdruck eines kollektiven Geistes und der visuellen Elemente von Subkulturen lässt sich auf die romantische Philosophie des frühen 1800. Jahrhunderts zurückführen, insbesondere auf Georg Wilhelm Friedrich Hegels „Vorlesungen zur Geschichtsphilosophie“ an der Universität Berlin:

„Die Kunst einer Nation wird ebenso wie ihre Philosophie, Religion, ihr Recht, ihre Sitten, ihre Wissenschaft und ihre Technologie immer den Stand der Entwicklung des Geistes widerspiegeln, und jeder dieser Aspekte wird somit auf den einen gemeinsamen Mittelpunkt verweisen, das Wesen des Zeitalters.“‘

Einfach ausgedrückt beschreibt „Stil“ unterschiedliche Arten der Darbietung einer Handlung und kommt in verschiedenen Anwendungen vor, beispielsweise in einem Rockmusikstil, in der französischen Küche, in gotischen Anzügen oder in der viktorianischen Architektur.

Herkunft der Modestile

Modetrends entstehen, wenn Personengruppen und Gemeinschaften Kleidungsstücke, Schuhe und Accessoires tragen, die ästhetische Muster, Motive, Materialien, Farben, Schnitte, Nähte und Zeichnungen aufweisen, die zu Subkulturen vergangener Zeiten gehören oder diese darstellen.

Beispielsweise wird nicht in Frage gestellt, ob der gotische Kleidungsstil Muster aus der mittelalterlichen feudalen Architektur verwendet, sondern ob Historiker diese verbindende einheitliche Ästhetik finden und aufzeichnen können.

Was alle Stile von beiläufigen Verbindungen unterscheidet, ist der stets vorhandene Apriori-Charakter und, wie Adolf Loos, ein österreichischer Pionier der modernen Architektur, es ausdrückt:

„Wenn von einer ausgestorbenen Rasse nichts weiter übrig wäre als ein einziger Knopf, könnte ich anhand der Form dieses Knopfes Rückschlüsse darauf ziehen, wie sich diese Menschen kleideten, ihre Häuser bauten, welche Religion, Kunst und Mentalität sie hatten.“

Im Modedesign wird ein Stil am häufigsten durch den künstlerischen Mix aus Kleidung und Accessoires dargestellt, bei dem Muster, Motive, Formen, Schnitte und Farben einer oder mehrerer Subkulturen in die Outfits eingearbeitet werden.

Der französische Philosoph und Semiotiker Roland Barthes stellt fest:

„Modestil ist eine Form ästhetischer Sprache und eine Möglichkeit, Aussagen mithilfe der Grammatik der Mode zu kommunizieren.“

Modestil vs. persönlicher Stil

Es ist wichtig zu beachten, dass sich Modestile von persönlichen Stilen unterscheiden.

In der Modewelt gibt es rund 50 Modestile, die nach dem jeweiligen Jahrzehnt ihres Auftretens, ihren ästhetischen Wurzeln, ihren subkulturellen Ursprüngen und der Zusammensetzung von Kleidung, Accessoires und Schuhen katalogisiert sind.

Obwohl jeder Modestil einen anderen Ursprung und andere ästhetische Wurzeln hat, werden sie alle von kulturellen und gesellschaftlichen Veränderungen sowie neuen Modetrends beeinflusst.

Subkulturen kreieren Modetrends, indem sie Kleidung, Schuhe und Accessoires mit Ästhetik, Mustern und Motiven aus früheren Subkulturen übernehmen, verwenden und zu neuen Formen der visuellen Identität kombinieren.

Diese etablierten Modetrends tauchen jedes Jahr wieder auf, entweder als perfekte Interpretationen der Vergangenheit, in modernen Varianten neu interpretiert oder als Teil von Modetrends und Modeerscheinungen.

Der eigene Stil wiederum besteht darin, wie man seine Kleidung kombiniert und gerne trägt, seien es aufgeknöpfte Hemden oder Schuhe ohne Schnürsenkel.

Dennoch werden die Kleidungsstücke und Accessoires, aus denen Ihr Outfit besteht, immer ästhetische Elemente (Muster, Motive, Farben und Materialien) enthalten, die eine Subkultur und damit ihren Modestil repräsentieren.

Modestile – Historischer Überblick

Vom antiken Rom über das mittelalterliche Kalifat bis hin zur industriellen Revolution entstanden die meisten Kleidungsstile aus der Notwendigkeit heraus.

Allerdings begann man erst im Viktorianischen Zeitalter, sich gezielt in bestimmten Stilen zu kleiden.

Ab den „Goldenen Zwanzigern“ entstanden in Wellen neue Modetrends, die auf wirtschaftliche Veränderungen oder soziale Unruhen reagierten.

Von der viktorianischen Ära bis in die 2020er Jahre wird jedes Jahrzehnt durch die fünf repräsentativsten Modestile und ihre ästhetischen Wurzeln (Muster, Motive, Symbole, Materialien und Farben) repräsentiert.

Viktorianische Ära (1837-1901)

Viktorianische Mode – ein Kleidungsstil, der von der britischen Monarchie beeinflusst war und aus Gehrocken, hohen Kragen, Krawatten und Westen bestand.

Jugendstil – maßgeschneiderte Anzüge mit kunstvollen Details und von der Natur inspirierten Mustern.

Sportswear Apparel – Kleidung mit funktionalen Schnitten, inspiriert von aufstrebenden Sportarten wie Tennis und Golf.

Tages- und Abend-Looks – separate Outfits für Tag und Nacht mit passenden Materialien wie Wolle für den Tag und feine Seide für den Abend.

Trauerkleidung – schwarze Anzüge, Zylinder und Accessoires in dunklen Tönen spiegeln die gesellschaftliche Bedeutung der Trauer wider.

Edwardianische Ära (1901 – 1914)

Edwardianischer Stil – hohe Kragen, Cutaways, Zylinder und detailreiche Schneiderkunst mit ästhetischen Wurzeln im britischen Adel und der Kleidung von König Edward VII.

Orientalisch – Smokingjacken mit orientalischen Motiven aus exotischen Materialien und luxuriösen Stoffen, inspiriert von der wachsenden Faszination für fernöstliche Kulturen.

La Belle Epoque – gut sitzende Anzüge mit kunstvollen Details, beeinflusst von der Jugendstilbewegung.

Maßgeschneidert – maßgeschneiderte Anzüge und militärisch inspirierte Jacken aus teuren Stoffen.

Art Deco Artisanal – handgefertigte Kleidungsstücke mit kunstvollen Details in geometrischen Formen und satten Farben, die den Beginn der Goldenen Zwanziger ankündigen.

1920er-Jahre

Jazz-Ära – weite Hosen und zweireihige Anzüge spiegelten die Freiheit und Emanzipation der Jazz-Ära wider.

Art Deco – Anzüge mit geometrischen Mustern und metallischen Motiven, die Urbanisierung und Modernität widerspiegeln.

Gentleman's Classic – gut geschneiderte Anzüge in klassischen Schnitten, die praktische Eleganz verkörpern.

Formelle Kleidung – Nadelstreifenanzüge, kombiniert mit Filzhüten, beeinflusst vom aufkommenden italienischen und irischen Gangster-Look.

Hollywood-Glamour – Smokings und Dinnerjackets aus feiner Wolle und Seide.

1930er-Jahre

Hollywood-Glamour geht weiter – elegante Anzüge aus feiner Wolle und Seide, die die Stars des Kinos widerspiegeln.

Eskapistisch – Resortmode und tropische Anzüge in exotischen Mustern und leichten Stoffen als Mittel, die Auswirkungen der Großen Depression zu mildern.

Zweckmäßig – funktionale Kleidungsstücke aus robusten Stoffen, die die globalen wirtschaftlichen Schwierigkeiten widerspiegeln.

Surrealistisch – Anzüge und Accessoires mit abstrakten Motiven, verblüffenden Drucken und Farben, die an Salvador Dalí erinnern.

1940er-Jahre

Kriegszeit – Zweckanzüge und militärisch inspirierte Jacken aus rationierten Stoffen in militaristischen Farben, beeinflusst vom Zweiten Weltkrieg.

American Classic – hochgeschnittene Hosen und strukturierte Jacken mit klaren Linien, inspiriert von der amerikanischen Kultur.

Filmstar – elegante Anzüge und Dinnerjackets, die den wachsenden Einfluss der Hollywood-Stars widerspiegeln.

Der neue Look für Männer – strukturierte Anzüge mit breiteren Schultern, die den Optimismus der Nachkriegszeit widerspiegeln.

Zoot Suit – übergroße Jacken und weit geschnittene Hosen mit Streifenmotiven, die den rebellischen Charakter der Jugend unterstreichen.

1950er-Jahre

Mid-Century Modernism – maßgeschneiderte Anzüge in abstrakten Mustern, die einen wachsenden architektonischen Einfluss auf Modedesigner verdeutlichen.

Rockabilly – Lederjacken, schmal geschnittene Jeans und Stiefel wiesen auf die aufkommende Rock 'n' Roll-Subkultur hin.

Klassischer amerikanischer Stil – strukturierte Anzüge in konservativen Schnitten – man beachte den Einfluss von Cary Grant.

Beatnik-Mode – schwarze Rollkragenpullover kombiniert mit Baskenmützen, die auf das Aufkommen einer literarischen Subkultur hinweisen.

Preppy-Mode – Chinos im Ivy-League-Stil , marineblaue Blazer, Loafer und Pullover mit Tartan- und Argyle-Mustern, die die britischen ästhetischen Wurzeln zur Schau stellen.

1960er-Jahre

Mod-Mode – schmal geschnittene Anzüge, Chelsea Boots und Parkas mit auffälligen geometrischen Mustern als Zeichen wachsender Rebellion gegen den Status quo.

Hippie -Stil – Batikhemden, Schlaghosen und Accessoires mit Blumen- und Friedensmotiven, die eine wachsende Antikriegsstimmung zum Ausdruck bringen.

Weltraumzeitalter – futuristische Designs; Metallic-Töne, Vinyl; Faszination für die Weltraumforschung.

Carnaby Street – farbenfrohe Anzüge und auffällige Muster, die Londons Künstler und Kreative repräsentieren.

Black Panther – komplett schwarze Uniformen mit Baretts und Lederjacken als Ausdruck politischer Überzeugung.

1970er-Jahre

Disco – Anzüge mit breitem Revers, Plateauschuhe und Hemden aus schimmernden Stoffen, die die wachsende Disco-Subkultur widerspiegeln.

Punk Rock – zerrissene T-Shirts, enge Jeans, Lederjacken mit anarchistischen Symbolen, Ketten und Sicherheitsnadeln unterstreichen den rebellischen Charakter der Subkultur.

Bohemianische Mode – weite Hemden, Schlaghosen mit ethnischen Mustern, die das Ethos der Bewegung „frei von gesellschaftlichen Grenzen“ widerspiegeln.

Gothic-Mode – schwarze Kleidung mit Spinnennetz- und Totenkopfmotiven und silbernen Accessoires, inspiriert von den Gothic-Rockmusikern jener Zeit.

Freizeit – Freizeitanzüge aus Polyester und Hemden mit breiten Kragen, die die Revolution der lässigen Herrenmode prägen.

1980er-Jahre

Power Dressing – Anzüge mit markanten Schultern und Nadelstreifen, die den Erfolg und die Ambitionen des Unternehmens unterstreichen.

Der Neue Romantizismus – Rüschenhemden, Samtanzüge und Jacken mit gotischen Motiven, die die Nachtclubkultur widerspiegeln.

Streetwear – Trainingsanzüge und Baseballkappen mit Graffiti-Prints, die auf das Aufkommen der Hip-Hop-Subkultur hinweisen.

Safari – Khaki-Jacken und Cargohosen mit mehreren Taschen in afrikanischen Mustern.

Neo Preppy – farbenfrohe kurze Chinos, Poloshirts in Pastellfarben und ärmellose Pullover mit Argyle-Muster.

1990er-Jahre

MTV-Generation – Baggy Jeans, übergroße T-Shirts mit Slogan-Prints und Streetwear-inspirierte Accessoires, die den Einfluss von Musikvideos widerspiegeln.

Grunge – Flanellhemden, zerrissene Jeans, Oberteile mit Karomuster und Kampfstiefel.

Hip-Hop – Baggy Jeans, Baseballkappen, auffällige Logo-T-Shirts und schwere Goldketten spiegeln die urbane Subkultur wider.

Minimalistisch – schnörkellose Anzüge und schlichte Kleidungsstücke in monochromen Farbtönen, die das Aufkommen minimalistischer Mode verdeutlichen.

Y2K-Mode – metallische Stoffe, futuristische Accessoires und von der Technik inspirierte Muster, die den Technologieoptimismus der Millennials widerspiegeln.

2000er-Jahre

Indie-Rock – Skinny Jeans, Vintage-T-Shirts und Lederjacken, inspiriert von der Independent-Musikkultur.

Emo – enge Jeans mit Nietengürteln und dunklen Oberteilen, die eine emotionale Alternative zur Punk-Subkultur darstellen.

Designer Streetwear – Luxusmarken-Kooperationen mit Elementen der Streetwear-Kultur an der Spitze des demonstrativen Konsums.

Hipster – Vintage- Kleidung mit Retro-Prints, Hemden mit ethnischen Mustern, lässige Hosen und dicke Brillen, die die ironische Ausstrahlung der Subkultur widerspiegeln.

Athleisure – Funktionsbekleidung, technische Stoffe und bequeme Sneaker, die eine wachsende Fitnesskultur widerspiegeln.

2010er-Jahre

Normcore – normatives Tragen von markenloser Kleidung als Anti-Fashion-Statement.

Tech Bro – minimalistische, bequeme Kleidung mit Fokus auf Funktionalität und dezentem Luxus.

Dark Academia – Tweedblazer, Wollhosen und Oxfordhemden mit preppy Ästhetik in dunkleren Tönen, beeinflusst von gotischen Elementen.

Streetwear Evolution – High-End-Streetwear, die Luxusmarken mit lässigen Elementen verbindet.

2020er-Jahre

Nachhaltige Mode – umweltbewusste Kleidung aus nachhaltigen Materialien mit Schwerpunkt auf ethischer Produktion.

Techwear – funktionelle Kleidungsstücke aus intelligenten Materialien und mit Cyber-Mustern, die die Integration von Technologie demonstrieren.

Gesundheitsbewusst – Schutzkleidung und Masken, die den globalen Gesundheitsbedenken Rechnung tragen.

Gorpcore – technische Outdoor-Bekleidung, die für urbane Umgebungen entwickelt wurde und Funktionalität mit Stil verbindet.

Virtuelle Mode – digitale Kleidung, die für den Einsatz in Augmented-Reality-, Virtual-Reality- und Mixed-Reality-Umgebungen konzipiert ist – zumindest vorerst.

Referenzen

• René Wellek und Austin Warren
• Adolf Loos: Das Werk des Architekten
• Geschichte der Kunst der Antike
• Die Gotik: literarische Quellen und Interpretationen durch acht Jahrhunderte
• Die Globalisierung der Renaissancekunst
• Mme. de Pompadour als Förderin der bildenden Künste

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