In der erhabenen Welt der Mode sind die Rollen des „Modedesigners“ und des „Modestylisten“ unübertroffen.
Zwar überschneiden sich die Tätigkeitsbereiche von Modedesignern und Stylisten, doch erfüllen diese Berufe unterschiedliche, aber gleichermaßen wichtige Aufgaben im Ökosystem von Stil und Ästhetik.
Es besteht ein spürbares Zusammenspiel zwischen Modedesign und Styling, wobei jede Rolle die andere bereichert.
Beide Rollen erfordern ein ausgeprägtes Verständnis von Ästhetik, Mustern, Motiven, Stilen, Trends, Materialien, Farben, Branche und kulturellen Subtexten.
Ein von einem Modedesigner entworfenes Kleidungsstück entfaltet seine volle Wirkung erst, wenn es in den Kontext und die Erzählung eines Modestylisten gestellt wird.
Umgekehrt leben Modestylisten von der Arbeit der Modedesigner, die ihnen die Kernsubstanz ihres Handwerks liefern.
Was ist ein Modedesigner?
Ein Modedesigner ist die Keimzelle modischer Kreationen: Er entwirft, entwirft und kreiert Kleidung, Schuhe und Accessoires und verbindet dabei Ästhetik mit Funktionalität.
Modedesigner fungieren als Architekten der Modewelt und legen den Grundstein für die Branche.
In diesem Sinne sind Modedesigner wie Bildhauer, nur dass ihr Marmor aus Stoff und ihre Meißel aus Nadel und Faden bestehen.
Was ist ein Modestylist?
Ein Modestylist ist für die Auswahl, Koordination und Zusammenstellung einzelner Outfits und umfassenderer Looks verantwortlich und verfügt dabei über ein umfassendes Verständnis von Modetheorie, Stil, Trends und deren Anwendung in der Praxis.
Modestylisten sind die Linguisten der Schneidersprache. Sie kombinieren Kleidung, Schuhe und Accessoires zu stimmigen Outfits, die bestimmte Ideen, Werte, Gruppenzugehörigkeit oder Emotionen vermitteln.
In diesem Sinne sind Modestylisten die Kartografen der riesigen Schneiderlandschaft der Modewelt und planen Routen, die ästhetisches Terrain und soziale Milieus durchqueren.
Designer vs. Stylisten – 6 Gemeinsamkeiten
1. Ähnliche Fähigkeiten
Sowohl der Modedesign- als auch der Stylingberuf erfordern ein tiefes Verständnis für Ästhetik, Muster und Motive sowie ein kritisches Auge für Farbpaletten.
Als Übersetzer von Subkulturen und ihren Modestilen erwecken die einen sie als einzigartige Outfits zum Leben, während die anderen sie in soziale und persönliche Erzählungen verwandeln.
2. Arbeiten Sie auf derselben Leinwand
Modedesigner und Stylisten arbeiten auf einer lebendigen Leinwand – der menschlichen Form.
Bei der Kreation eines Modedesigners wird berücksichtigt, wie sich der Stoff auf der Haut anfühlt, und der Modestylist muss auch berücksichtigen, wie verschiedene Outfits, Accessoires und Schuhe miteinander und mit der einzigartigen Körperform des Trägers interagieren.
3. Ausgezeichnete Kenntnisse der Modegeschichte und -stile
Modedesigner und Stylisten verfügen über ein fundiertes Verständnis der Modegeschichte und die Fähigkeit, Stile in breitere soziale und historische Paradigmen einzuordnen.
Giorgio Armani entwirft nicht nur Anzüge, sondern Kreationen, die einen bestimmten Modestil, eine Ära und eine Art italienischer Männlichkeit widerspiegeln.
Ebenso hat die Stylistin Patricia Field den Figuren in „Sex and the City“ nicht einfach nur Kleidung verpasst, sondern sie so gekleidet, dass sie das feminine Flair des New York der späten 1990er und frühen 2000er Jahre widerspiegelten.
4. Große Trendsetter
Modedesigner und Stylisten beeinflussen gesellschaftliche Strömungen, die Geopolitik, Trends und die Wirtschaftslage ihrer Zeit und werden von ihnen beeinflusst.
Die Kreationen von Alexander McQueen wurden von seinem Verständnis der britischen Geschichte beeinflusst, und auch Tan Frances Modeentscheidungen in der Netflix-Serie „Queer Eye“ stellen gesellschaftliche Normen in Bezug auf Männlichkeit und Selbstfürsorge in Frage.
5. Sehr anpassungsfähig
Der Beruf des Modedesigners und -stylings erfordert Anpassungsfähigkeit und die Fähigkeit, die eigenen Kreationen dem vorherrschenden Geschmack der Öffentlichkeit, technischen Fortschritten, Modetrends und der Nachfrage des Marktes anzupassen.
Modedesigner müssen jede Saison innovativ sein und frische Designs und Ästhetik bieten, die den Zeitgeist einfangen.
Ebenso passen sich Modestylisten ständig neuen Modetrends und dem sich entwickelnden Geschmack ihrer Kunden an, indem sie neue Kollektionen, Ästhetiken und Stile übernehmen.
6. Ausgezeichnete Mitarbeiter und Teamleiter
Weder Modedesigner noch Stylisten arbeiten isoliert.
Beide arbeiten mit Handwerkern, Models, Einkäufern, Fotografen und den Medien zusammen, um ihre Visionen zu verwirklichen.
Modestylisten können ihre Rolle nur mit den Kreationen der Modedesigner erfüllen und Designer sind auf die Stylisten angewiesen, um ihre Arbeit präsentieren zu können: Vision, Ästhetik und Stil.
Designer vs. Stylisten – 5 Unterschiede
1. Designer kreieren – Stylisten kuratieren
Modedesigner sind im Bereich der reinen Kreation tätig und die Masterminds hinter greifbaren Dingen wie Kleidung, Accessoires und Schuhen.
Die Aufgabe eines Modedesigners als Visionär und Konstrukteur besteht in der Kreation: Er muss sich Kleidungsstücke, Accessoires und Schuhe vorstellen, konzipieren und zum Leben erwecken.
Während Designer das Modealphabet kreieren, formen Stylisten die Sätze und die Sprache der Mode, indem sie „Buchstaben“ mischen und anpassen, um Konzepte zu entwickeln, die die Einzigartigkeit einer Person zum Ausdruck bringen.
Stylisten führen sorgfältige Recherchen durch, konsultieren historische Archive und erkennen Trends, um ein Ensemble zusammenzustellen, das den Ansprüchen des Kunden, dem kulturellen Umfeld und den Besonderheiten des Anlasses entspricht.
Von redaktionellen Fotoshootings über Personal Styling bis hin zur Markenberatung ist ein Modestylist ein Interpret und Zusammensteller, der vorhandene Kleidungsstücke nimmt und sie kuratiert, um eine neue Geschichte zu erzählen.
2. Designer entwerfen – Stylisten stellen Styles zusammen
Modedesign ist die künstlerische Anstrengung, modische Kreationen zu konzipieren, zu entwerfen und umzusetzen, die Ästhetik und Funktionalität vereinen.
Während die Kleidungsstücke und Accessoires dem Geist des Künstlers entspringen und eine Vision tragbar machen sollen, basiert das Handwerk des Modedesigns auf Verbraucherpsychologie, soziokulturellen Einflüssen und technischem Fachwissen.
Modedesign erfordert ein fundiertes Verständnis für die komplexen Zusammenhänge von Ästhetik, Mustern, Verbraucherdemografie und sogar der Kunst des Schneidens und Nähens.
Beim Fashion-Styling geht es darum, Kleidungsstücke zu stimmigen und überzeugenden Outfits zusammenzustellen, indem man ästhetische Heterogenität, soziokulturelle Bedeutungen, aktuelle Modetrends und Verbraucherbedürfnisse berücksichtigt.
Fashion Styling befasst sich mit der performativen Kunst der Kleidungsanordnung, um individuellen oder kollektiven Identitäten eine einzigartige ästhetische Stimme zu verleihen.
3. Unterschiedliche Arbeitsumgebungen
Modedesigner können entweder zu ehrwürdigen Modehäusern gehören – denken Sie an Karl Lagerfeld mit Chanel – oder sich wie Ralph Lauren selbstständig machen, der mit einer Linie von Herrenkrawatten begann, bevor er sich zu einer weltweit bekannten Preppy-Modemarke entwickelte.
Modestylisten sind auf vielen Plattformen tätig, von der persönlichen Garderobe über Leitartikel in Zeitschriften und Prominente bis hin zu Fernsehsendungen und politischen Kampagnen.
Nehmen wir zum Beispiel Ikram Goldman, die die Garderobe für Michelle Obama während ihrer Amtszeit als First Lady organisierte.
Mit dem Ziel, den Look für bestimmte Anlässe zu perfektionieren, musste Goldman ästhetische, diplomatische und kulturelle Nuancen berücksichtigen, um ihre Klientin optimal zu repräsentieren.
Ein weiteres hervorragendes Beispiel für die Arbeit eines Modestylisten ist Ambrose, der in den 90er-Jahren die visuelle Erzählung des Hip-Hop maßschneiderte, indem er Ikonen wie Jay-Z und Missy Elliott stylte.
4. Verschiedene Bildungswege
Die meisten Modedesigner, die für berühmte Häuser arbeiten möchten, benötigen ein umfangreiches Portfolio und einen Abschluss in Modedesign, der ihr Verständnis für ihr Handwerk zeigt.
Der Höhepunkt der Karriere eines Modedesigners besteht nach einer langen Ausbildung darin, Creative Director eines Modehauses oder einer eigenen Marke zu werden.
Für Modestylisten kann eine formale Ausbildung im Modebereich von Vorteil sein, ist jedoch optional, da Erfahrung und ein umfangreiches Portfolio hochkarätiger Kunden ausreichen.
Gängige Wege sind Networking und eine Ausbildung bei etablierten Modestylisten, um sich später auf Editorial, Personal Shopping oder Celebrity-Styling zu spezialisieren.
5. Unterschiedliche Einnahmen
Für Modedesigner kann der finanzielle Aufwand erheblich sein, da sie Materialien, ein Team und einen Arbeitsplatz benötigen.
Sobald sich Modedesigner jedoch etabliert haben, können sie sich lukrative Verträge und Kooperationen sichern.
Im Gegensatz zu Modedesignern verursachen Stylisten weniger Gemeinkosten, da die Hauptinvestitionen Zeit und Reisekosten sind.
Die Einnahmen variieren stark und sind oft projektbezogen, erfolgreiche Promi-Stylisten verlangen jedoch hohe Honorare.
Modedesigner – ikonische Beispiele
Als Beispiele für erfolgreiche Modedesigner sind hier einige der berühmtesten Modedesigner der Welt aufgeführt.
Coco Chanel – Chanel revolutionierte die Damenmode mit der Einführung des „Kleinen Schwarzen“, das optische Attraktivität mit Funktionalität und Komfort in Einklang brachte.
Karl Lagerfeld – Der verstorbene Karl Lagerfeld leitete mehrere Modehäuser, darunter Chanel und Fendi. Lagerfeld war nicht nur ein Künstler, sondern ein Visionär, der die symbiotische Beziehung zwischen ästhetischer Pracht und funktionaler Integrität verstand.
Christian Dior – Mit seinem Fokus auf Weiblichkeit und hochwertiger Damenbekleidung gilt Dior als einer der einflussreichsten Modedesigner im Bereich Damen-Couture und Abendgarderobe.
Giorgio Armani – Die Handwerkskunst von Armani stellt ein harmonisches Gleichgewicht zwischen ästhetischer Anziehungskraft und funktionaler Leichtigkeit dar.
Stella McCartney – Stella McCartney ist eine britische Modedesignerin, die für ihre optisch ansprechenden und ökologisch verantwortungsvollen Kreationen gefeiert wird.
Virgil Abloh – Der verstorbene Virgil Abloh begann seine Karriere als Modedesigner mit seinem Streetwear-Label Off-Whiteund wurde später künstlerischer Leiter der Herrenkollektion von Louis Vuitton.
Rei Kawakubo – Rei Kawakubo, der Kopf hinter Comme des Garçons, überschreitet die Grenzen der Mode und fordert die Normen von Silhouette, Konstruktion und sogar Stoffauswahl heraus.
Beispiele für Modestylisten
Hier sind einige der bislang berühmtesten Modestylisten, die die berühmtesten Politiker, Filmstars und Musikstars der Welt stylen.
Rachel Zoe – Rachel Zoe ist für ihre Arbeit mit zahlreichen Prominenten bekannt und ein paradigmatisches Beispiel. Zoes Talent, scheinbar unzusammenhängende Dinge zu kombinieren, hat sie bei Prominenten und hochkarätigen Persönlichkeiten zu einem gefragten Namen gemacht.
Juni Ambrose – Ein weiteres herausragendes Beispiel ist June Ambrose, die für ihre Arbeit in Musikvideos, insbesondere mit Hip-Hop-Künstlern, gefeiert wird. Ambrose hat Stars durch sorgfältige Outfitauswahl in Ikonen verwandelt und damit gezeigt, wie wichtig Styling für den Aufbau eines öffentlichen Images ist.
Patricia Field – Die durch ihre Arbeit in „Sex and the City“ bekannte Modestylistin Patricia Field verwendet eine Mischung aus Couture und Streetwear, Vintage und Zeitgenössischem, um einzigartige Modepersönlichkeiten zu kreieren.
Karl Welsch – Karla Welch, die für ihre Arbeit mit Justin Bieber und Tracee Ellis Ross bekannt ist, beurteilt den Stil des Kunden, untersucht den thematischen Hintergrund und kristallisiert ihre Erkenntnisse dann in visuell stimmigen Outfits heraus, die gut in früheren Modetrends verwurzelt sind.
Dianne Garcia – Die Arbeit der Stylistin Dianne Garcia in der Musikbranche ist ein Beispiel dafür, wie Modestylisten auch in nicht-traditionellen Modebereichen wie Albumcovern, Musikvideos und sogar politischen Kampagnen eine wichtige Rolle spielen können.
Schlussfolgerung
In der majestätischen Welt der Mode sind Modedesigner und Stylisten wie Komponisten und Dirigenten. Jeder von ihnen ist kritisch, hat aber eine eigene Rolle.
Einer konzipiert, und der andere interpretiert. Einer bietet das Vokabular, der andere konstruiert die Prosa.
Gemeinsam tragen Designer und Stylisten zu der modischen Symphonie bei, die die ästhetischen und kulturellen Konturen unserer Welt formt und neu formt.
Nachdem Mandy jahrelang vom Londoner Büro eines globalen Einzelhändlers aus Hunderte von Modemarken gemanagt hat, hat sie sich in die Freiberuflichkeit gewagt. Mandy ist mit mehreren Modehändlern und Medienplattformen in den USA, Australien und Großbritannien verbunden und nutzt ihr Fachwissen, um aufstrebende Modemarken zu beraten und als redaktionelle Strategin für mehrere Online-Publikationen erstklassige Inhalte zu erstellen.