Es wird viel darüber diskutiert, was Mode ist und was sie bedeutet.
Handelt es sich bloß um Kleidung? Sind Mode und Stil unterschiedlich? Ist Mode eine Kunst? Gibt es Unterschiede zwischen Mode und „Fashion“?
Meistens wird Mode als „die Branche“ betrachtet. Der kreative Ausdruck von Designern, Modehäusern und Marken.
Es handelt sich um ein internationales Unternehmen mit weltweiter Präsenz und der Fähigkeit, wirtschaftliche Wellen zu schlagen.
In Frankreich beispielsweise hat die Mode eine so große soziale und wirtschaftliche Bedeutung für das Land, dass die Branche von der Regierung stark reguliert und unterstützt wird.
In diesem Artikel untersuchen wir die verschiedenen Arten, in denen Kultur Mode und Stil beeinflusst, von historischen Traditionen bis hin zu zeitgenössischen Trends.
Von der Kultur zur Mode und zurück
Aber das Wort „Mode“ bedeutet auch etwas Populäres oder Stilvolles, etwas „Momentanes“ – einen Zeitgeist. Was zu einem bestimmten Zeitpunkt „in Mode“ ist, spiegelt allgemeinere Trends in Gesellschaft, Politik und Kunst wider.
Trendforscher wie WGSN und andere beobachten, was sich im Kulturbereich tut, ob Länder nationalistischer werden oder ob es Konjunkturschwankungen gibt, und setzen diese Erkenntnisse in direkten Zusammenhang mit der Länge von Röcken und der Silhouette von Kleidungsstücken.
Die Kleidung, die wir tragen, repräsentiert, wer wir sind und, was noch wichtiger ist, wer wir sein wollen
Mode spricht für uns. Sie ist fast wie eine Sprache. Rae Tutera, heute Schneiderin und Partnerin bei Bindle & Keep, einem Unternehmen für maßgeschneiderte Anzüge mit Sitz in New York City, weiß das besser als die meisten anderen.
In seinem jetzigen Job arbeitet er mit der LGBTQ-Community zusammen, um Anzüge für seine transsexuellen Klienten zu entwerfen, die ihnen helfen, nach außen hin zu spiegeln, wer sie im Inneren sind.
Diese visuellen Hinweise geben dem Träger nicht nur Selbstbestätigung und Selbstvertrauen, sondern bieten anderen auch visuelle Hinweise, wie sie ihn ansprechen und erkennen können.
Tutera, einer der Protagonisten des Dokumentarfilms „Suited“ aus dem Jahr 2016, hat diese Erfahrung selbst als Transmann durchlebt und fühlt eine gewisse Verbindung zu seinen Klienten.
Doch Mode ist auch Kunst. Überall auf der Welt gibt es in Museen Kostüminstitute, deren Ziel es ist, Mode als die Kunstform zu kontextualisieren, die sie ist.
Insbesondere das Victoria & Albert Museum und das Metropolitan Museum of Art veranstalten regelmäßig Modeausstellungen.
Im Jahr 2011 feierte die Wanderausstellung „Savage Beauty“ Premiere, in der Stücke gezeigt wurden, die Alexander McQueen für seine gleichnamige Marke sowie das Pariser Label Givenchy entworfen hatte.
Die Ausstellung, die von seiner ersten bis zu seiner letzten Kollektion reichte, war ein Beispiel dafür, wie Mode – ebenso wie jede andere Kunstform – dazu verwendet werden kann, Geschichten zu erzählen (wie in „Die Witwen von Culloden“) und gesellschaftliche Probleme und Normen anzusprechen, insbesondere mit der VOSS-Präsentation aus dem Jahr 2011, die sich mit psychischer Gesundheit beschäftigte.
Die Ausstellung entwickelte sich zur beliebtesten Show in der Geschichte des V&A und zu einer der meistbesuchten Shows im Met.
Also, was ist Modekultur?
Die Kleidung, die wir tragen, ist eng mit der Geschichte und dem Erbe der Welt verwoben.
Beispielsweise wurden Saris früher ohne Bluse oder Unterrock darunter getragen, doch unter der britischen Herrschaft galt dies für prüde Viktorianer als vulgär.
Bei Mode und Stil geht es nicht nur um individuellen Ausdruck, sondern sie werden auch stark vom kulturellen Kontext beeinflusst, in dem sie existieren.
Von den leuchtenden Farben traditioneller Kleidungsstücke bis zu den klaren Linien moderner Designs spiegelt die Mode die kulturellen Einflüsse wider, die unsere Welt prägen, und reagiert auf sie.
Kultur umfasst die kollektiven Werte, Überzeugungen, Normen, Praktiken, Rituale und Moden einer Gemeinschaft.
Laut Clifford Geertz, einem renommierten Anthropologen, ist Kultur „ein System ererbter Vorstellungen, ausgedrückt in symbolischen Formen, durch die Menschen kommunizieren, ihr Wissen über das Leben und ihre Einstellungen zum Leben weitergeben und weiterentwickeln“ [1]
Mode, Kleidung und Bekleidungskulturen werden als solche als fließende Instrumente der Intervention, Störung, Performance, des Aktivismus oder des gesellschaftlichen Engagements begriffen und im Hinblick auf Fragen der Klasse, Identitätsbildung, Entkolonialisierung, Vielfalt und Inklusion untersucht.
Zu den Forschungsthemen gehören Alltagskleidung, Erinnerung und Kleidung, textiles Erbe und Herstellung, Mode und Gesundheit, der Körper und die Passform von Kleidungsstücken, Konsum und Verhaltensänderungen, Kostüm und Performance, Slow Fashion, Handwerk und globale Mode.
Was konstruiert Kultur?
Kulturen umfassen materielle Artefakte, Ästhetik, Muster, Motive und Symbole, die in Traditionen und immateriellen Aspekten wie gemeinsamen Werten und Glaubenssystemen zum Ausdruck kommen.
Der Soziologe Émile Durkheim erklärt, dass Kultur aus „kollektiven Repräsentationen“ besteht, die einer Gemeinschaft einen einzigartigen Charakter verleihen. [2]
Analog zu den Fäden eines Gewebes trägt jedes Element zur Gesamtstruktur und Erscheinung der Kulturlandschaft bei.
1. Glaubenssätze und Symbole
Glaubenssysteme – ob religiös, philosophisch oder ideologisch – bestimmen, wie eine Gemeinschaft die Welt versteht.
Symbole wie Flaggen, religiöse Motive, künstlerische Muster und Modestile Individuen unter einer gemeinsamen Identität vereinen.
Der Weißkopfseeadler steht für Freiheit und Stärke und hat in der amerikanischen Kultur eine tiefgreifende Bedeutung. [3]
2. Praktiken und Rituale
Praktiken und Rituale sind wiederkehrende Aktivitäten oder Zeremonien, die den Zusammenhalt der Gemeinschaft stärken.
Die sorgfältig choreografierte und symbolische japanische Teezeremonie ist ein wesentlicher Bestandteil der japanischen Kultur. [4]
3. Übertragung und Veränderung
Kultur ist alles andere als statisch, sie entwickelt sich durch interne Veränderungen und externe Einflüsse.
Das Konzept des „globalen Dorfs“ von Marshall McLuhan zeigt, wie technologische Fortschritte in der Kommunikation die Weitergabe kultureller Elemente zugänglicher gemacht haben. [5]
Daher werden wesentliche Elemente, Artefakte, Ästhetiken, Muster, Motive und Symbole, die eine Kultur definieren, übernommen und in mehreren Bereichen verwendet, von der Architektur bis hin zur Kunst und Bekleidungsherstellung.
4. Akkulturation und Assimilation
Akkulturation beschreibt die Vermischung zweier oder mehrerer unterschiedlicher Kulturen zu einer neuen, hybriden Form.
Assimilation beschreibt die Aufnahme einer Kultur in eine andere; dabei gehen einige der ursprünglichen kulturellen Merkmale verloren.
Am deutlichsten sichtbar wird die Akkulturation und Assimilation in der Modebranche, wo Modedesigner Kleidungsstücke, Schuhe und Accessoires entwerfen.
Der kulturelle Kontext von Mode und Stil
Traditionelle Kleidung und Bekleidung
Traditionelle Kleidung und Bekleidung sind einer der deutlichsten Wege, auf denen Kultur die Mode beeinflusst.
Verschiedene Kulturen haben ihre eigenen Stile und Kleidungstraditionen, die oft tief in der Geschichte und im Erbe verwurzelt sind.
So sind etwa die farbenfrohen und kunstvollen Saris, die die Frauen in Indien tragen, nicht nur ein Spiegelbild des reichen kulturellen Erbes des Landes, sondern auch eine Würdigung seiner vielfältigen regionalen Traditionen.
Ebenso ist der Kimono, ein traditionelles japanisches Kleidungsstück, nicht nur ein Symbol der Eleganz, sondern repräsentiert auch die Werte von Bescheidenheit und Respekt.
Materialien und Textilien
Kulturelle Einflüsse auf die Mode zeigen sich auch in der Verwendung von Materialien und Textilien.
Verschiedene Regionen und Kulturen haben Zugang zu unterschiedlichen Ressourcen, die wiederum die in der Kleidung verwendeten Materialien beeinflussen.
Beispielsweise ist die Verwendung von Seide in der chinesischen Mode ein Ergebnis der langen Tradition der Seidenraupenzucht und Seidenproduktion des Landes.
Die komplizierten Muster und Designs afrikanischer Textilien, wie etwa die lebendigen Ankara-Drucke, spiegeln das reiche kulturelle Erbe und die Handwerkskunst des Kontinents wider.
Soziale und politische Bewegungen
Darüber hinaus gehen kulturelle Einflüsse auf die Mode über traditionelle Kleidungsstücke und Materialien hinaus und umfassen breitere soziale und politische Bewegungen.
Mode wird oft als Form des Protests oder als Ausdruck der Identität eingesetzt.
Während der Bürgerrechtsbewegung in den Vereinigten Staaten nutzten Afroamerikaner beispielsweise Mode als Mittel, um gesellschaftliche Normen herauszufordern und ihren kulturellen Stolz zur Schau zu stellen.
Die Afrofrisur und die Dashiki-Kleidung wurden zu Symbolen der schwarzen Macht und des Widerstands.
Kulturelle Aneignung in der Mode
Aufgrund der Verbindung zwischen Erbe und Kultur ist kulturelle Aneignung ein wichtiges Thema.
Unter kultureller Aneignung versteht man die Übernahme von Elementen einer anderen Kultur, ohne deren Bedeutung zu verstehen oder zu respektieren.
Dies kann zur Kommerzialisierung und falschen Darstellung kultureller Symbole führen, was häufig zur Aufrechterhaltung von Stereotypen und zur Löschung des kulturellen Kontexts führt.
Im Jahr 2015 verbot das Glastonbury Festival den Verkauf indianischer Kopfbedeckungen. Der Grund dafür war eine Petition auf Change.org, in der das Tragen dieser Kopfbedeckungen durch Nicht-Indianer als „beleidigende und respektlose Form kultureller Aneignung“ bezeichnet wurde.
Nehmen Sie den Durag aus der afroamerikanischen Gemeinschaft.
Während Durags den praktischen Zweck haben, die Frisuren der schwarzen Community zu schützen und zu erhalten, sind sie auch zum Zeichen eines gemeinsamen kulturellen Erlebnisses geworden.
Aus diesem Grund gibt es eine Gegenreaktion, wenn Prominente wie Kylie Jenner ein Kleidungsstück wie einen Durag tragen.
Ein Kleidungsstück besteht nicht nur aus Nylon, sondern ist zum Inbegriff für die Kämpfe und Triumphe einer bestimmten Lebenserfahrung geworden.
Die Kleidung, die wir tragen, erzählt Geschichten unserer Kultur und unseres Erbes – Dinge, die man nicht einfach nach Belieben an- und ausziehen kann.
Auch bei der Kreation und Herstellung unserer Kleidung wird Tradition weitergegeben.
Die Art und Weise, wie Dinge hergestellt werden, die Materialien und der Prozess sind alle in unsere Gemeinschaften und Kulturen eingebettet.
Nehmen wir zum Beispiel den Blockdruck in Indien oder die Miao-Stickereien – diese Traditionen sind die Lebensgrundlage der erfahrenen Kunsthandwerker, die sie herstellen, und das Lebensblut ihrer Gemeinschaften.
Die meisten der besten Tweeds und Tartans werden noch immer auf den schottischen Inseln hergestellt und Haute Couture erfordert Ateliers in Paris.
Diese Fertigkeiten werden im Allgemeinen von Person zu Person und von Generation zu Generation weitergegeben und von immer weniger Menschen durch praktische Ausbildung erlernt.
In den letzten Jahren ist die kulturelle Aneignung zu einem erheblichen Problem in der Modebranche geworden. Mehrere Gemeinschaften erklären, dass es sich bei ihren Kulturen nicht um Kostüme handele, die von anderen allein aus ästhetischen Gründen getragen werden sollten.
Mode und Kultur jenseits der Kleidung
Der Einfluss der Kultur auf die Mode beschränkt sich nicht nur auf die Kleidung. Er erstreckt sich auch auf Accessoires, Make-up und Frisuren.
Beispielsweise erfreuen sich traditionelle afrikanische Frisuren wie Zöpfe und Locken weltweit großer Beliebtheit und werden von vielen Prominenten und Influencern getragen.
Ebenso ist die Verwendung traditioneller Accessoires wie Turbane, Bindis und Henna-Tattoos zu einem weltweiten Modetrend geworden, oft losgelöst von ihrer kulturellen Bedeutung.
Mode und Stil sind eng mit kulturellen Einflüssen verknüpft. Von traditioneller Kleidung und Materialien bis hin zu breiteren sozialen und politischen Bewegungen prägt und beeinflusst die Kultur die Modeentscheidungen, die wir treffen.
Entscheidend ist jedoch, kulturellen Einflüssen mit Respekt und Verständnis zu begegnen, kulturelle Aneignung zu vermeiden und Vielfalt zu akzeptieren.
Kleidung ist – im wahrsten Sinne des Wortes – in die Struktur unseres täglichen Lebens eingebettet.
Aber sie haben eine verborgene Geschichte: eine Vergangenheit, die Hand in Hand mit der Geschichte der Menschheit selbst geht.
Wenn wir morgens ein Hemd anziehen, uns einen Schal umwickeln, wenn uns kalt ist, oder für eine Party in ein Abendkleid schlüpfen, nehmen wir Bezug auf unsere Geschichte, unsere Politik und unsere Kultur und schaffen so eine visuelle Kurzform dessen, wer wir sind.
„Es dauert morgens eine Weile, bis ich zu George werde. Als ich angezogen bin und dem etwas steifen, aber vollkommen perfekten George den letzten Schliff verpasst habe, weiß ich genau, welche Rolle ich spielen soll.“ – Colin Firth als George in einer Eröffnungsszene von A Single Man aus dem Jahr 2009.
Und ob bewusst oder unbewusst, dasselbe kann man von den meisten von uns sagen.
Key Take Away
- Mode und Stil werden vom kulturellen Kontext beeinflusst, in dem sie existieren.
- Traditionelle Kleidung und Bekleidung spiegeln das kulturelle Erbe und die regionalen Traditionen wider.
- Der Einsatz von Materialien und Textilien in der Mode ist von kulturellen Ressourcen geprägt.
- Mode wurde als Form des Protests und des Ausdrucks der Identität genutzt.
- Kulturelle Aneignung in der Mode ist ein erhebliches Problem, das vermieden werden sollte.
- Kulturelle Einflüsse erstrecken sich über die Kleidung hinaus auf Accessoires, Make-up und Frisur.
- Es ist wichtig, kulturellen Einflüssen mit Respekt und Verständnis zu begegnen.
Literaturverzeichnis
[1] Geertz, C. (2017) Die Interpretation von Kulturen. New York: Basic Books.
[2] Durkheim, E. (2016) Die elementaren Formen des Ordenslebens, In Social Theory Re-wired, S. 52–67, Routledge.
[3] Terrell, E. (2019) Der Weißkopfseeadler, Geschöpf der Natur und amerikanisches Symbol. Die Bibliothek des Kongresses.
[4] Die japanische Teezeremonie, Das Metropolitan Museum of Art.
[5] McLuhan, M. (1994) Medien verstehen: Die Erweiterungen des Menschen. MIT Press.
Nachdem Mandy jahrelang vom Londoner Büro eines globalen Einzelhändlers aus Hunderte von Modemarken gemanagt hat, hat sie sich in die Freiberuflichkeit gewagt. Mandy ist mit mehreren Modehändlern und Medienplattformen in den USA, Australien und Großbritannien verbunden und nutzt ihr Fachwissen, um aufstrebende Modemarken zu beraten und als redaktionelle Strategin für mehrere Online-Publikationen erstklassige Inhalte zu erstellen.