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Worum geht es hier?
Eine Ästhetik ist die erkennbare Kombination aus Farben, Mustern, Materialien, Formen und Kleidungsstücken, die einen Look unverwechselbar macht. Dieser Leitfaden erklärt, wie man eine Ästhetik erkennt und in die eigenen Outfits integriert.
Es behandelt die praktischen Aspekte der Idee, wie zum Beispiel:
wie sich Ästhetik von einem Modestil und einer Subkultur unterscheidet
das visuelle Vokabular von Muster, Motiv, Farbe, Material und Silhouette
Beispiele aus Kunst, Architektur, internationalen Textilien und Modedesignern
Eine einfache Methode, um einen ästhetischen Stil in Herrenoutfits aufzugreifen.
und viele mehr!
Die meisten Menschen mischen verschiedene ästhetische Stile, und das ist normal.
Wichtige Punkte
01 Ästhetik ist eine Reihe visueller Entscheidungen; ein Modestil ist eine ganze Art, sich zu kleiden; eine Subkultur ist eine Gruppe von Menschen, deren Kleidung ein Ausdruck gemeinsamer Werte ist.
02 Viele ästhetische Bezeichnungen, die man online sieht, wie Dark Academia oder Y2K, wurden in den 2010er und 2020er Jahren geprägt und entlehnen sich an viel älterer Kunst, Design und Mode.
03 Muster und Motive stammen oft aus bestimmten Kulturen. Benennen Sie daher die Tradition, wenn Sie sie kennen, anstatt verschiedene Völker in einen Topf zu werfen.
04 Um eine bestimmte Ästhetik zu nutzen, wählen Sie die zwei oder drei stärksten Merkmale aus, zum Beispiel eine Farbpalette, einen Stoff und ein Schlüsselkleidungsstück, und gestalten Sie den Rest des Outfits schlicht.
Was ist Ästhetik?
Eine Ästhetik ist eine erkennbare Menge visueller und physischer Merkmale wie Muster, Motive, Farben, Drucke, Formen, Silhouetten und Materialien, die zusammen ein unverwechselbares Erscheinungsbild ergeben.
Ästhetik spielt in vielen Disziplinen eine Rolle, wie etwa Mode, Kunst, Architektur, digitales Design und Musik, und ist oft mit bestimmten Gemeinschaften und Subkulturen verbunden.
Online wird das Wort auch als Substantiv für einen bestimmten Look verwendet, wie zum Beispiel Dark Academia oder Y2K, und viele dieser Namen wurden in den 2010er und 2020er Jahren geprägt.
Es ist hilfreich, drei Ideen voneinander zu unterscheiden: Ästhetik ist eine Reihe visueller Entscheidungen; Modestil ist eine ganze Art, sich zu kleiden, die diese Entscheidungen kombiniert; und Subkultur ist eine Gruppe von Menschen, deren Kleidung ein Ausdruck gemeinsamer Werte ist.
Ästhetische Ursprünge
Der Begriff „Ästhetik“ stammt vom griechischen Wort „aisthētikós“ ab, was so viel wie Wahrnehmung oder Sinneserfahrung bedeutet.
Der Begriff „Ästhetik“ kann zur Beschreibung jeglicher visueller Muster, Motive, Farben und Materialien verwendet werden, wie etwa Hahnentritt, Paisley, Fleur-de-Lis, Argyle, Plaid, sechseckige Kacheln, Kaschmir, Kente-Stoffmuster, Kanji-Kalligrafie usw.
Muster und Motive können mehr sein als nur Dekoration: Viele tragen eine Bedeutung innerhalb der Kultur, die sie geschaffen hat. Deshalb lohnt es sich, zu wissen, woher ein Motiv stammt, bevor man es trägt.
Hauptmerkmale einer Ästhetik
Muster, Motive, Formen, Silhouetten, Farben, Materialien und Drucke sind allesamt ästhetische Entscheidungen.
Ästhetik ist überall: in der Kleidung, in der Malerei und in der Architektur, und jede Disziplin fügt unserer Wahrnehmung und Interpretation neue Ebenen hinzu.
Die Ästhetik literarischer Bewegungen wie der Romantik oder der Postmoderne besteht aus wiederkehrenden Themen, Mustern, Motiven und Ausdrucksweisen.
Später übernahm die Bohème-Mode romantische Ideale von Freiheit und Natur durch Naturfasern, florale Muster, fließende Formen und erdige Farben.
Impressionismus, Surrealismus und Abstrakter Expressionismus verfügen jeweils über eine einzigartige Ästhetik, sei es die flüchtige Wirkung von Licht und Farbe im Impressionismus oder die emotionale Rauheit im Abstrakten Expressionismus.
Surrealistische Ideen finden sich im Werk von Salvador Dalí und in den Kooperationen der Designerin Elsa Schiaparelli mit ihm wieder, beispielsweise in einem schuhförmigen Hut und einem Kleid mit einem Hummer-Aufdruck.
Das diagonale Gittermuster der Parkettböden von Versailles spiegelt die Vorliebe jener Zeit für aufwendige, sich wiederholende Muster wider.
Das Argyle-Muster, das in der schottischen Tradition verwurzelt ist, ist ein bekanntes Kennzeichen der Preppy-Mode und findet sich häufig auf Pullovern und Socken.
Das Fleur-de-lis-Motiv, das historisch mit dem französischen Königshaus in Verbindung gebracht wird, erscheint in der modernen Kunst, Mode und Architektur, um Eleganz und Vornehmheit hervorzurufen.
Die geometrischen Fliesenarbeiten der islamischen Architektur, wie beispielsweise in der Alhambra in Granada, bilden komplexe Stern- und Polygonmuster aus sich wiederholenden, ineinandergreifenden Formen.
Die umfangreiche Verwendung von Glas in Mies van der Rohes Farnsworth House ist ein Beispiel für das modernistische Ideal von Transparenz und Minimalismus.
Kaschmir, benannt nach der Region Kaschmir, ist ein feines Ziegenhaar, das mit Weichheit und Luxus assoziiert wird und daher für hochwertige Pullover und Schals verwendet wird.
Die Rolle der Ästhetik in der Mode
In der Mode vereinen Stile wie Preppy oder Bohemian viele ästhetische Elemente, und diese Elemente verweisen oft auf die Menschen und Orte, aus denen der Stil stammt.
Der Preppy-Stil entstand beispielsweise aus der Kleidung der amerikanischen Ivy-League -Universitäten, die britische Muster wie Argyle und Tartan, Stoffe wie Wolle und Tweed sowie Farben wie Marineblau, Creme und Grün übernahm.
Ebenso signalisiert die Kleidung im Bohème-Stil ein künstlerisches, unkonventionelles Leben.
Der Look basiert auf Baumwolle und Leinen, Paisley (einem tropfenförmigen Motiv aus persischen und kaschmirischen Textilien) und Blumenmustern, die mit der Flower-Power-Bewegung der 1960er Jahre in Verbindung gebracht werden.
Ob Sie sich nun für den lässig-schicken Stil der französischen Riviera mit Kleidung in maritimen Streifen und aus Naturmaterialien wie Leinen oder für die dunklen Kleidungsstücke und den Silberschmuck der Gothic-Mode entscheiden – jeder Stil basiert auf ästhetischen Entscheidungen, die mit eigenen Assoziationen verbunden sind.
Ästhetik im Modedesign
Ohne ästhetische Entscheidungen gibt es kein Modedesign.
Der Weg des Modedesigns beginnt mit der Konzeption eines Kleidungsstücks oder Accessoires, das auf ästhetischen Prinzipien basiert.
Die Auswahl der Materialien, Muster und Motive hat nicht nur eine funktionale Funktion; sie dient vor allem als Medium zur Vermittlung eines ästhetischen Erbes und der Vision des Designers.
Vom Entwurf bis zum Laufsteg spiegeln sich diese Entscheidungen im Schnitt, Stoff, der Farbe und der Verarbeitung der Kleidung, Schuhe und Accessoires wider.
Die vorherrschende Modeästhetik jedes Jahrhunderts
Gotik (12.-16. Jahrhundert)
Die gotische Architektur, die im 12. Jahrhundert entstand, ist bekannt für Spitzbögen, Rippengewölbe, religiöse Steinschnitzereien und filigranes Maßwerk, das spätere gotische Designer als visuelle Vorlage übernahmen.
Die Gothic-Subkultur selbst entstand aus der Punk- und Post-Punk-Musik der späten 1970er und frühen 1980er Jahre, aber ihre Kleidung spiegelt oft gotisches und neugotisches Design mit spitzen Formen, schwarzem Samt, Spitze und Stickereien wider.
Viele moderne Modeästhetikströmungen wie Dark Academia sind ebenfalls von der Gothic-Ästhetik inspiriert.
Barock (17.-18. Jahrhundert)
Barocke Kunst, Architektur und Musik zeichneten sich durch eine Vorliebe für verschnörkelte Muster, Gold und dramatische Kontraste aus.
Die Ästhetik des Barock ist mit der Schaffung der religiösen Atmosphäre des Europas des 17. und 18. Jahrhunderts verbunden.
Art Deco (20. Jahrhundert)
Die in den 1920er und 1930er Jahren blühende Art-Deco-Architektur ist bekannt für geometrische Muster, Zickzacklinien, stromlinienförmige Formen, Materialien aus Chrom und Glas sowie Sonnen- und Chevronmotive.
Der Flapper-Look der Frauen in den 1920er Jahren wies die geometrischen Muster und kantigen Formen des Art déco auf, die sich in perlenbesetzten Kleidern und Accessoires zeigten.
Brutalismus (Mitte des 20. Jahrhunderts)
Als Reaktion auf die verzierten Stile der Vergangenheit bedient sich die brutalistische Architekturästhetik der Mitte des Jahrhunderts des rohen und schmucklosen Einsatzes von Beton und Glas, um eine utilitaristische Philosophie zu vermitteln.
Geometrische Formen und der Verzicht auf Verzierungen stehen im Mittelpunkt dieses Stils, und Modejournalisten führen ihn manchmal als Beispiel für schlichte, minimalistische Kleidung an.
Modeästhetik in verschiedenen Kulturen
Muster, Motive, Farben, Formen und Materialien variieren je nach Kultur und Subkultur, von der Harajuku-Straßenmode in Japan über die Goth-Mode in Großbritannien bis hin zum Preppy-Stil in den Vereinigten Staaten.
Die folgenden Listen sind allgemeine Beispiele, keine einzelnen Traditionen: Jede Region beherbergt viele verschiedene Völker, daher sollte man die jeweilige Quelle angeben, wenn man ein Motiv trägt.
afrikanisch
- Muster und Motive: Kente-Stoff, Asante-Goldgewichte, Yoruba-Perlenstickerei, Ndebele-Wandmalereien
- Kleidungsstücke: Dashikis
- Farben: Gebrannte Umbra, Ockergelb und Kobaltblau
- Materialien: Kauri-Muscheln, indigogefärbte Baumwolle
- Ursprung: verschiedene Traditionen, darunter Asante Kente aus Ghana, Yoruba-Perlenstickerei aus Nigeria und Benin sowie Ndebele-Malerei aus dem südlichen Afrika.
Japanisch
- Muster und Motive: Kirschblütendrucke, Kanji-Kalligrafie, Ukiyo-e-Holzschnitte, Furisode-Kimonoformen, die Torii-Tore von Shinto-Schreinen
- Farben: „Sakura“ rosa, „Sumi“ schwarz
- Materialien: Washi-Papier, Tatami-Matten
- Herkunft: viele Epochen; Ukiyo-e-Drucke stammen aus der Edo-Zeit (1603 bis 1868).
Indisch
- Muster und Motive: Kaschmir-Paisley, Pfauenfeder-Designs, Lehengas mit Goldzari-Stickerei, Thanjavur-Malerei (Tanjore), Marmorintarsien des Taj Mahal.
- Farben: „Rani“ Rosa, Smaragdgrün
- Materialien: Zari-Stickerei, Seiden-Saris
- Ursprung: verschiedene Traditionen, darunter die Mogul-Hofkunst im Norden und die Thanjavur-Malerei im Süden
Nordisch
- Muster und Motive: Fischgrät- und Kiefernmuster, nordische Strickmotive, die geschwungenen Formen der Glasvasen von Alvar Aalto
- Farben: „svart“ (schwarz) und „hvit“ (weiß)
- Materialien: Norwegische Wolle, finnisches Birkenholz
- Ursprung: Nordische Moderne des 20. Jahrhunderts in Skandinavien und Finnland
Latin American
- Muster und Motive: Geometrische Muster der Inka, „Sarape“-Streifen, Huichol-Garnmalereien, barocke Motive aus Oaxaca
- Farben: Türkisblau, Copa-Rot
- Materialien: Alpakawolle, Agavenfasern
- Ursprung: verschiedene Traditionen, darunter die Webkunst der Anden (Quechua und Aymara) sowie das Kunsthandwerk der mexikanischen Huichol und Oaxacanen.
Modedesigner und einzigartige Ästhetik
Alexander McQueen
McQueen war dafür bekannt, düstere, gotische Romantik mit historischen britischen Bezügen, einschließlich Tartan, zu verbinden.
Totenkopfmotive, Federn, Schmetterlinge und kunstvoller Brokat standen neben Seide, Samt und abgenutztem Leder und bildeten so einen Kontrast.
Christian Dior
Christian Diors Damenmode-Kollektion „New Look“ von 1947 reagierte auf die kriegsbedingte Sparsamkeit mit weiten Röcken und schmalen Taillen, die an Silhouetten des 19. Jahrhunderts erinnerten.
Um die Weiblichkeit zu betonen, wurden florale Motive auf Lagen luxuriöser Stoffe wie Seide und Taft in zarten Rosa- und Weißtönen aufgebracht, ebenso wie detaillierte handgefertigte Perlenverzierungen.
Vivienne Westwood
Vivienne Westwoods Londoner Geschäft mit Malcolm McLaren kleidete in den 1970er Jahren viele frühe Punks ein, und ihre späteren Kollektionen orientierten sich stark an historischer britischer und schottischer Kleidung.
Abgenutzte und dekonstruierte Schottenkaros in leuchtendem Rot und Gelb wurden mit provokanten grafischen Drucken kombiniert und mit Ketten und Sicherheitsnadeln als Accessoires versehen.
Coco Chanel
Chanels frühe Entwürfe für Damen orientierten sich an Matrosen- und Sportbekleidung und verwendeten Jersey, damals ein eher ungewöhnlicher Modestoff.
Tweed und später Stepparbeiten wurden zu Markenzeichen des Hauses, meist in schlichten Farbpaletten aus Schwarz, Beige und Weiß.
Issey Miyake
Miyakes Werk wird oft mit der japanischen Idee des „Ma“ (Raum dazwischen) und mit dem Falten, wie beim Origami, in Verbindung gebracht.
Seine permanenten Plissees erzeugen dreidimensionale Formen, die vom Körper abstehen, und seine Pleats Please-Linie ist bekannt für leuchtende, satte Farben sowie neutrale Töne.
Yves Saint Laurent
Saint Laurent ließ sich von Safari- und Militärkleidung, russischer Volkstracht, marokkanischen Farben und Mustern sowie Gemälden von Künstlern wie Piet Mondrian und Vincent van Gogh inspirieren.
Seine Mondrian-Kleider von 1965 verwandelten die Raster des Malers in farblich abgesetzte Jersey-Stoffe, und in seiner russischen Kollektion von 1976 verwendete er Samt, Seide und Gold in satten Juwelenfarben.
Seine bekanntesten Modelle, die Safarijacke und der Le Smoking-Tuxedo, waren Damenentwürfe, die von der Herrenmode inspiriert waren; für Männer besteht die Inspiration in einer Safarijacke mit Gürtel oder einem elegant geschnittenen Dinneranzug.
Wichtige Erkenntnisse
Eine Ästhetik ist eine Reihe visueller Entscheidungen: Farben, Muster, Motive, Materialien, Formen und die Kleidungsstücke, die diese tragen.
Es unterscheidet sich von einem Modestil, der eine ganze Art der Kleidung darstellt, und von einer Subkultur, die eine Gruppe von Menschen ist.
Wer weiß, woher ein Motiv stammt und wer moderne Online-Labels von den älteren Stilrichtungen unterscheidet, von denen sie sich inspirieren lassen, wird zu einem besser informierten Modefan.
Man muss sich nicht auf eine einzige Ästhetik festlegen; die meisten Männer lassen sich von zwei oder dreien inspirieren.
Wie man eine Ästhetik in Herrenoutfits einsetzt
Beginnen Sie damit, die zwei oder drei wichtigsten Merkmale der von Ihnen bevorzugten Ästhetik zu benennen: in der Regel eine Farbpalette, ein Stoff oder ein Muster sowie ein zentrales Kleidungsstück.
Für Dark Academia wären das vielleicht tiefe Braun- und Grüntöne, Tweed und ein taillierter Blazer; für den Riviera-Stil Marineblau und Weiß, Leinen und ein Breton-Shirt.
Den Rest des Outfits sollten aus schlichten, gut sitzenden Basics bestehen, damit die Signale besser zur Geltung kommen und nicht miteinander konkurrieren.
Beachten Sie den Anlass: Ästhetik ist eine Stimmung, daher haben Kleiderordnungen für die Arbeit, Hochzeiten oder formelle Veranstaltungen immer noch Priorität.
Ein hypothetisches Beispiel: Ein Mann, der sich sowohl zur Dark Academia als auch zu minimalistischer Kleidung hingezogen fühlt, könnte einen anthrazitfarbenen Rollkragenpullover, graue Flanellhosen und braune Loafer tragen und bei Bedarf eine Tweedjacke hinzufügen, um dem Ganzen eine akademische Note zu verleihen.
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Weiterführende Literatur
Barnard, Malcolm. „Mode als Kommunikation.“ Routledge, 1996.
Bourdieu, Pierre. „Unterscheidung: Eine Gesellschaftskritik des Geschmacksurteils.“ Harvard University Press, 1984.
Geczy, Adam und Vicki Karaminas. „Kritische Modepraxis: Von Westwood bis Van Beirendonck.“ Bloomsbury, 2017.
Hebdige, Dick. „Subkultur: Die Bedeutung von Stil.“ Methuen, 1979.
Kawamura, Yuniya. „Fashion-ologie: Eine Einführung in die Modewissenschaften.“ Bloomsbury, 2018.