Streetwear ist eine protestierende Art, sich zu kleiden und sich gegen den Status Quo und bestimmte Modetrends zu wenden, die „das Establishment“ repräsentieren, indem Kleidung aus vergangenen Modetrends mit aktuellen Trends kombiniert wird.
Die Kleidungsstücke und Accessoires, aus denen ein Streetwear-Outfit besteht – T-Shirt, Hoodie und Turnschuhe – werden aufgrund ihrer komplexen kulturellen Bedeutung und als Form des künstlerischen Ausdrucks, des politischen Protests oder auch als Reaktion auf den Stil der aristokratischen Klasse ausgewählt.
Ein Streetwear-Fan, der ein T-Shirt mit einer politisch aufgeladenen Botschaft trägt, setzt damit nicht nur ein modisches Statement, sondern signalisiert auch seine Verbundenheit mit einer bestimmten ideologischen Haltung. [1]
In diesem Artikel stellen wir Ihnen alles Wissenswerte über Streetwear vor – von den kulturellen und subkulturellen Bewegungen bis hin zu den Veränderungen der Streetwear-Mode in den Modehauptstädten und Kulturen.
Was ist Streetwear?
Streetwear ist ein Kleidungsstil, der Kleidung, Schuhe und Accessoires aus etablierten Modestilen wie Preppy, Punk, Hip-Hop, Gothic oder Bohemian mit Athleisure- oder Militärkleidung kombiniert, um gegen persönliche Überzeugungen, Gruppenzugehörigkeiten und einzigartige Werte zu protestieren oder diese auszudrücken.
Dieser vielseitige Stil reicht von T-Shirts mit Grafiken und übergroßen Kapuzenpullovern bis hin zu Designer-Jogginghosen und sogar auffälliger Oberbekleidung.
Streetwear wird fälschlicherweise als Modestil beschrieben, ist jedoch eine persönliche Art sich zu kleiden, die stilistische und ästhetische Wurzeln in mehreren urbanen Subkulturen hat, wie etwa Skateboarding, Hip-Hop, Punk, Rock, Preppy, Gothic und deren spezifischen Modestilen.
Im Vergleich zu der unverwechselbaren Ästhetik, den Mustern, Motiven, Farben, Formen und Stoffen, die für eine etablierte Subkultur charakteristisch sind (zum Beispiel drücken Outfits im Preppy-Stil die Essenz der Preppy-Subkultur aus), ist Streetwear eine Mischung aus verschiedenen Stilen und Trends.
Die hybride Kleidungsform der Streetwear stellt eine einzigartige Verschmelzung von High- und Low-Fashion-Stilen dar, wie etwa die Kombination von Burberry-Mänteln mit Hip-Hop-Hoodies oder die Verschmelzung von Logos bekannter Modemarken mit Skateboard-Kleidung. [2]
Während der Streetwear-Stil einzigartig ist und von den persönlichen Vorlieben abhängt, spielt der Standort eine große Rolle.
Streetwear wird von verschiedenen urbanen Regionen weltweit und ihren einzigartigen Subkulturen beeinflusst, wie zum Beispiel Harajukus Kawaii in Tokio, Japan, die Sloane Ranger- und Punk-Subkultur in London, K-Pop in Südkorea oder der amerikanische Preppy-Stil.
Und trotz der geografischen und kulturellen Unterschiede gibt es bei Streetwear, da es sich nicht um einen historischen, sondern um einen persönlichen Modestil handelt , keine richtige oder falsche Art, Streetwear zu tragen.
Streetwear-Geschichte
Der Streetwear-Kleidungsstil entstand in den 1980er Jahren, als junge Fashionistas, die in städtischen Gebieten lebten und Subkulturgruppen wie Skatern und Hip-Hop angehörten, beschlossen, Kleidervorschriften zu ignorieren und sich gemäß ihren eigenen „Straßenregeln“ zu kleiden.
Die Streetwear-Bewegung entstand gleichzeitig in mehreren Hauptstädten, darunter New York, London und Tokio. Jede dieser Städte zeichnete sich durch eine einzigartige Mischung lokaler Ästhetik, Farben, Motive und Trends aus, die sich in der Wahl ihrer Outfits, Schuhe, Accessoires und Marken widerspiegelte.
Die New Yorker Streetwear-Looks wurden stark von der aufblühenden Hip-Hop-Subkultur beeinflusst, daher die übergroßen Kleidungsstücke und der schwere Schmuck.
Andererseits beeinflusste die Punk-Subkultur die Londoner Streetwear-Szene, deren rohe Energie und einzigartiger Modestil sich in den rebellischen Grafiken und ausgefallenen Accessoires der Ära widerspiegelten.
Gleichzeitig orientierte sich die Tokioter Variante an der Kawaii-Kultur und integrierte verspielte Motive und Farben in Streetwear-Outfits. [3]
Mit Hilfe von Rappern wie Jay-Z, Snoop Dogg und Biggie sowie Sportlern wie Michael Jordan begannen sportlich inspirierte, lässige Streetwear-Looks in den 90er-Jahren weltweit an Popularität zu gewinnen.
Heutzutage ist die Streetwear-Kundschaft vielfältig, sie umfasst alle wirtschaftlichen und sozialen Schichten und ist in den größten Städten der Welt vertreten.
Darüber hinaus wurde Streetwear in den letzten Jahren von der High-End-Mode beeinflusst und auch von ihr beeinflusst.
Streetwear, die laut Business of Fashion im Jahr 2021 einen Wert von 334 Milliarden Dollar hatte , ist auch das am schnellsten wachsende Modesegment.
Wer hat Streetwear erfunden?
Den ersten Streetwear-Designer oder Fashionista zu bestimmen, ist eine unmögliche Aufgabe, aber es gibt ein paar Streetwear-Pioniere, die der Erwähnung wert sind:
James Jebbia , Gründer und Inhaber der Streetwear-Marke Supreme.
Shawn Stussy , Gründer und Inhaber des kalifornischen Streetwear-Labels Stussy.
Dapper Dan , ein Luxus-Streetwear-Designer aus Harlem, der für seine exzellente Streetstyle-Kleidung für Hip-Hop-Künstler und einflussreiche People of Color bekannt ist.
Hiroshi Fujiwara , der Pate des Ura-Harajuku-Modestils und weltweit anerkannter Streetwear-Designer.
Warum ist Streetwear so beliebt?
Mit der wachsenden Popularität des Hip-Hop in den 2020er-Jahren entwickelte sich Streetwear zum bevorzugten Kleidungsstil für Teenager und junge Erwachsene.
Die digitale Revolution und die sozialen Medien haben der urbanen Kultur Auftrieb gegeben und es Streetwear-Influencern ermöglicht, im Voraus zu bestimmen, was auf den Laufsteg kommt, was im Trend liegt und wie man es trägt.
Da Hunderte Millionen Streetwear-Fans Outfits posten, liken, teilen und erneut teilen, kann die Streetwear-Bewegung die nächsten Modetrends bestimmen.
Streetwear-Mode auf dem Laufsteg
Anfangs wurde Streetwear von Modestylisten als geschmacklose Kleidungsart ohne ästhetische Wurzeln ignoriert.
Allerdings eroberten Prominente, Musiker, Schauspieler und hochrangige Personen den Streetwear-Look; Stylisten begannen, die Bewegung aufzugreifen und sogar Streetwear-Outfit-Ideen auf der Grundlage von Modestilen mit ähnlicher Ästhetik zu entwickeln.
Infolgedessen ist Streetwear zum neuen Statussymbol geworden.
Darüber hinaus haben renommierte Modedesigner damit begonnen, Streetwear in ihre Kollektionen zu integrieren und präsentieren auf Fashion Weeks die neuesten Looks.
Das Aufkommen luxuriöser Streetwear (Kreationen von High-End-Modehäusern wie Gucci und Balenciaga) unterstreicht die komplexe Rolle von Streetwear im aktuellen kulturellen und stilistischen Klima.
Darüber hinaus verleiht das Aufkommen von Designermarken im Streetwear-Bereich den „Street-Looks“ Statussymbole, die sozialen Status, Einkommen und persönliche Werte widerspiegeln.
Ist Streetwear Popkultur?
Vereinfacht ausgedrückt ist der Streetwear-Kleidungsstil eine Mischung der neuesten Modetrends der Welt mit ständigen Entwicklungen in der Pop- und Kulturlandschaft.
Menschen, die Streetwear tragen, verändern sich, und im Gegenzug formt, verändert und passt sich die Straßenmode diesen Veränderungen an.
Im Gegensatz zu traditionellen Modestilen, deren Wurzeln in einer klaren Ästhetik fest definierter Subkulturen liegen, stellt Streetwear alles dar und gehört jedem.
Streetwear ist äußerst anpassungsfähig, geschlechtsneutral, größeninklusiv und von Menschen für Menschen gemacht, unabhängig von Alter, Nationalität, Geschlecht oder Hautfarbe.
Historisch gesehen haben Hip-Hop-Musik und -Subkultur den Kleidungsstil von Streetwear maßgeblich beeinflusst.
Der Hip-Hop-Stil der Rapper der 80er Jahre – Trainingsanzüge und weiße Turnschuhe kombiniert mit Fischerhüten und Goldketten – wurde in den 90er Jahren zu einem bedeutenden Trend und ist in einigen Formen der Streetwear noch immer präsent.
Heutzutage lässt sich der Streetwear-Kleidungsstil von allen möglichen Subkulturen wie Gothic, Preppy, Punk, Modetrends und sogar Musikstilen wie afrikanischen Beats und K-Pop inspirieren.
Wer trägt Streetwear?
Streetwear richtet sich an eine breite Bevölkerungsgruppe aller wirtschaftlichen und sozialen Schichten in den größten Städten der Welt, von entrechteten Stadtjugendlichen bis hin zu reichen Prominenten.
Die in Kleidung und Accessoires enthaltenen kulturellen Codes, die zur Zusammenstellung einzigartiger Streetwear-Outfits verwendet werden, ermöglichen es Trägern unterschiedlicher sozialer und wirtschaftlicher Herkunft, ihre Individualität oder Zugehörigkeit zu bestimmten Subkulturen auszudrücken. [4]
Die 4 Arten von Streetwear
Der Kleidungsstil „Streetwear“ lässt sich in vier Haupttypen unterteilen:
- Original Streetwear
- Athleisure Streetwear
- Hochwertige Streetwear
- Moderne Streetwear
Jede Streetwear-Kategorie basiert auf unterschiedlichen Modestilen und deren Ästhetik.
Nachfolgend werden wir jede Kategorie und die besten Streetwear-Namen aufschlüsseln.
1. Original Streetwear
Original Streetwear prägt den gesamten Kleidungsstil und die kulturelle Bewegung.
Dies sind die beliebtesten Marken in dieser Kategorie, die als die OGs des Streetwear-Stils bekannt sind: Supreme, Stussy, Palace, BAPE und Kith.
Diese Streetwear-Marken können auf eine hervorragende Geschichte und Markenbekanntheit zurückblicken, verfügen über mittlere bis hohe Preise und Produkte mit hohem Wiederverkaufswert.
Diese Streetwear-Labels sind dafür bekannt, kleine Mengen und limitierte Editionen herauszubringen und sorgen so für Knappheit und hohe Nachfrage.
2. Athleisure Streetwear
Streetwear und Sportbekleidung bewegen sich auf einer gemeinsamen stilistischen Basis.
Das liegt daran, dass Sportbekleidungsmarken die Grundlage für Athleisure-Streetwear-Outfits bilden.
Die meisten Sportbekleidungsmarken arbeiten mit Prominenten und Influencern zusammen, um ihr Angebot über Sport- und Funktionsbekleidung hinaus in den Bereich Streetwear zu erweitern.
3. Hochwertige Streetwear
Luxus-, Designer- oder High-End-Streetwear ist eine neue Kategorie von Bekleidungsmarken, die sich auf Streetwear-Kleidung und Accessoires traditioneller High-End-Modehäuser spezialisiert haben.
Diese relativ neuen High-End-Streetwear-Labels lassen sich von Luxusmarken für die superreiche Klasse inspirieren und kreieren Mode für die neureichen Fashionistas.
4. Moderne Streetwear
Moderne Streetwear ist der Neuzugang in der Streetwear-Szene und wird von erschwinglichen Streetwear-Marken kreiert, die zwar keine Erfahrung mit Streetwear haben, aber auf den Trend aufgesprungen sind, da er finanziell lukrativ ist.
Die meisten modernen Streetwear-Kreationen gehören Fast-Fashion-Händlern, die High-End-Luxus-Streetwear-Namen imitieren.
Beliebte Streetwear-Marken
Heutzutage wird Streetwear-Kleidung von Modedesignern und Marken aus der ganzen Welt entworfen.
Allerdings gibt es fünf Bekleidungsmarken, die als dedizierte Streetwear-Labels die Nase vorn haben.
Von Marken wie Stüssy und ihren Skateboard-Wurzeln bis hin zu High-Fashion-Marken wie Off-White und Street-Style-Designerkleidung: Dies sind die fünf führenden Streetwear-Marken.
- SupremeMit ihrem ikonischen roten Box-Logo und weißer Schrift haben die Streetwear-Kreationen von Supreme eine kultähnliche Anhängerschaft.
- Nicht-gerade weissOff-White, eine Kreation des Modedesigners Virgil Abloh, verbindet High Fashion mit Streetwear-Kultur.
- Ein badender Affe (BAPE)Mit unverwechselbaren Tarnmustern und verspielten Affenlogos ist BAPE ein führendes Label im Bereich Streetwear.
- PalastPalace, dessen Wurzeln in der Londoner Skateboard-Kultur liegen, vereint die Unverfrorenheit des britischen Punk-Stils mit der Funktionalität von Skateboardbekleidung.
- StussyAuch Stüssy, ein Label mit Wurzeln im Skateboarding, verkörpert die entspannte Atmosphäre Südkaliforniens und trägt so zur globalen Anziehungskraft von Streetwear bei.
Literaturverzeichnis
[1] Cova, B., Kozinets, R., & Shankar, A. (2007). Consumer Tribes (1. Aufl.). Routledge. S. 81.
[2] Blaha, J., (2017). Die Welt aus der Sicht von Virgil Abloh . Elle.
[3] Jones, S., und Lancaster, L. (2021). Kawaii Revolution: Understanding the Japanese Aesthetics of “Cuteness” through Lolita and Madoka Magica . University of South Carolina Upstate Student Research Journal, 2021(14), 6.
[4] Buckingham, D., (2008). Jugend, Identität und digitale Medien . Cambridge, MA: MIT Press.
Mandy Meyer konzentriert sich bei The VOU auf Herrenmode, insbesondere auf Passform und Proportionen. Ihre Artikel behandeln die praktischen Fragen der Kleiderwahl: Wie sitzt eine Jacke über den Schultern, wie fällt eine Hose und wie beeinflussen unterschiedliche Schnitte die gewünschte Silhouette?
Ihre Themengebiete umfassen die in der Figurformberatung verwendeten Bezeichnungen Dreieck, umgekehrtes Dreieck, Rechteck, Oval, Trapez, Sanduhr und Raute. Diese dienen als Ausgangspunkt für den Vergleich sichtbarer Proportionen; sie erfassen jedoch nicht jede Figur und schreiben keine einheitliche, richtige Art der Kleidungswahl vor. Der Fokus liegt auf der Verknüpfung dieser Beobachtungen mit der Form, dem Schnitt, der Länge und dem Verhältnis von Ober- und Unterteil eines Outfits.
Mandys redaktionelle Berichterstattung kombiniert visuelle Vergleiche mit Passformtests hinsichtlich Komfort und Bewegungsfreiheit. Leser können beurteilen, ob ein Schnitt ihnen die nötige Bewegungsfreiheit bietet, wo Kleidung spannt oder Falten wirft und welche Änderungen ihren bevorzugten Look unterstützen könnten. Ziel ist es, die Auswahl von Herrenmode verständlicher zu machen und dabei persönliche Vorlieben und die individuellen Styling-Ziele des Trägers in den Mittelpunkt zu stellen.